榮念曾最新的實驗戲曲作品《武生開打》，集合不同地域的藝術家，以當代劇場的探索目的，將戲曲藝術與劇場科技融會結合。更重要的是，借劇場為平台，讓藝術家和觀眾一起思考自身的展望和局限。

　　《武》劇以戲曲元素為主題，但不能就此界定為戲曲作品。觀眾喜愛與否，又或如何解讀作品內容，當真是見仁見智。若是以戲論戲，可從劇場的整體表現形式來看，觀眾便可領會榮氏的藝術思維。

　　香港文化中心劇場從天幕至地台為連貫的白色底板，既方便投影之用，亦可作為無邊的想像伸延。舞台下方一張小桌子用作敲擊，另有一張「進念．二十面體」常用的椅子，二者便成為戲曲「一桌二椅」的簡約裝置，再加上戲曲演員以黑色頭巾蒙臉並只穿着「練功靠」，即是練功時穿着的武將服飾，一切都是將傳統戲曲配置化繁至簡，只保留純粹的劇場符號。全劇以兩段折子作串聯，包括戲迷必定熟悉的〈挑滑車〉和〈沉江〉。前者是南宋武將高寵兵敗之事；後者是明末史可法誓死護城的事跡。故事的細節並不重要，這兩個角色都是為國捐軀的武將，他們的家國觀念如何延續至當下社會，乃劇場可供思考的議題。

　　舞台上的視聽和肢體動作是榮氏的傳達訊息工具，投影出現的四字詞語，例如「憂國憂民、瘋人瘋語、娛人娛己、四大皆空」皆是惹人遐思。戲曲演員在上下半場以武生功架展現高寵和史可法的形象，前者的挑車動作仍然流露戲曲元素，但兩個武生如何從投影以及其他表演者的配套之下，思索當代環境的生存狀態，乃《武》劇的最終實驗目的。上半場高寵面對山林投影時所見的字幕「無」，再至下半場史可法於相同場景，面對江河投影時所見的字幕「空」，二者既連貫亦各有所指，今古皆通。