今年多個藝術展會受疫情影響而取消或延後。典亞藝博與巴塞爾藝術展香港展覽（Art Basel Hong Kong）合作，於近日舉辦了今年香港首個大型本地實體藝術博覽會，展場一分為二：一邊展出典亞藝博專長的古董美術，一邊展示巴塞爾藝術展香港團隊策劃的當代藝術—「藝薈香港」（Hong Kong Spotlight）。/大公報記者 湯艾加 （文、圖）

　　巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君（Adeline Ooi）和典亞藝博創辦人兼總監黑國強接受大公報採訪時，均感慨今次展會的順利舉辦來之不易。「藝薈香港」是巴塞爾藝術展與典亞藝博的首次合作，共22間香港本地和在港設有展廳的國際藝廊參與這次展會，展出現當代藝術精品；同場的「典雅藝博2020」有41間參展藝廊和機構展出了精彩的亞洲和西方的古玩、珠寶、現當代藝術品和一系列新水墨藝術作品。本次展會的主辦雙方在年中疫情平穩可控的階段達成共識，自此開始了多月的籌備，開幕時又正面臨了新一波疫情的爆發初期。會場提供了嚴格的防疫措施確保展會的順利舉辦。正如開幕當天黑國強所說：「辦法總比問題多，在面對疫情的不確定之下，希望通過展覽為香港藝術界出一分力。」

　　「辦法總比問題多」

　　今年的展場依然熱鬧非凡，5天的展期總計逾8000人到場，有藝廊負責人分享，在開展第一日作品成交率已超八成。在收藏家、藝術愛好者對於能夠在一個展場內集中欣賞藝術品的渴望，經過近一年的壓抑得以釋放。參展的畫廊為了難得的展覽早早做好的精心的挑選籌劃。甫開場數小時，場內的大部分畫廊已有不少完成了作品成交。這與年初疫情爆發時的相對清淨形成了對比，即使那時起各大畫廊已經開始了積極拓展線上展覽的嘗試。

　　黃雅君說：「年初疫情肆虐期間，巴塞爾藝術展在Zoom Talk或在線觀看室上進行了更多探索，不可否認數字化正在極大地改變藝術世界，使藝術比以往任何時候都更容易獲得。過去大半年的時間，我們必須依賴網絡渠道來介紹畫廊及其藝術家，總而言之，借助網絡工具能有效幫助畫廊與收藏家之間維持良好關係。然而我們認為，數字平台無法取代親臨現場觀看藝術品或參觀博覽會本身的體驗。收藏家到展場不僅是購買藝術品，畫廊也不會僅出售展示中的藝術品。雙方參與展會，更多的意義在於思想的交流，加深現有關係並拓展新的聯絡與新的項目。在建立於信任的市場上，面對面的互動仍然是至關重要的。」

　　加強數字化進程

　　但黃雅君明確表示，巴塞爾藝術展主辦方方面，將會繼續進行線上平台的投資開發，進一步根據受眾的需求完善平台的功能性，同時還會集中了精力製作有趣的內容，通過數字渠道將藝術界各方聚集在一起。今年疫情給藝術品市場帶來的影響是雙重的，使得數字化進程進入快速發展的階段；也促使了畫廊之間乃至整個藝術界相關者之間空前的緊密合作。然而此刻討論新冠肺炎疫情對藝術品市場的長期影響還為時尚早，這在很大程度上取決於2021年的發展方式。

　　對於今次的合作，黑國強表示因為疫情的契機，觸發了今次巴塞爾藝術展香港團隊和典亞藝博的合作。當初有這個想法時雙方毫不猶豫地確定了這次合作，整個籌備規劃過程也充滿了默契。「這場展覽幾經艱辛終於成功舉辦。疫情之下全世界只有內地、香港及台灣地區能成功舉辦實體藝術博覽會。今次雖然只有香港本地的單位參與，但憑着香港固有的『古今中外、東西結合』傳統，展覽依然國際化程度高。」

　　香港的疫情反覆，但是即使環境不穩定，也不能坐以待斃。黑國強說，這就是香港精神，堅毅、迎難而上、勇敢開拓。本地俗語就是：「死都要死掂佢。」今年所以行業的拓展借疫情隔離的東風，從線下拓展到線上。黑國強表示，「對於古董收藏行業來說，目前所有的拓展還只是疫情之下所做的只是一個應急方案。疫情期間也和同行一起探討研究3D，希望能將古董通過3D的方式呈現，但經過嘗試，以目前技術水平，一件古董的3D掃描效果並不理想，比例存在一定的誤差。其次，對於古董來說，講究的是上手後質感的問題，這是科技解決不了的。通過網絡展現古董的方式，是必須要專研發展的，但是長遠發展可能需要一代人的時間。」