位於上環的a.m. space現正呈獻鄭虹個展《永恆日落》，展期由即日起至8月8日，也是作為上環新展覽空間的開幕展。鄭虹喜愛以炭筆創作，是次展覽共展出13件作品，當中包括1條動畫作品，是鄭虹趁疫情期間的空閒時間，專門學習3D動畫技術製作而成。展覽以日落為主題，是源自鄭虹的生活經驗，她藉透過空間裏的故事借喻都市人何去何從的核心矛盾。

　　踏進展場那幽暗的空間，觀看鄭虹以黑白色調為主的繪畫作品，是個有趣的經驗。皆因其作品所展現的，是從某一個地方或空間，展現一個發光的物體。那物體或是日落，或是一盞街燈，或是一盞光管，這是她在畫布上反覆進行的一場黑與白的實驗。

　　作品最原始的靈感源自「日落」，其後引申出一系列圍繞此主題的作品。她解釋這個源於生活經驗的創作靈感。「大約半年前，有一次搭車時，在日落的時候經過一個鐵路站，列車由地底穿到地面，陽光從車窗外曬進來，閃閃發亮。此後連續幾天都看到此景象。」當下的美景令她印象深刻，便希望能把日落延續到永遠，「於是我便寫下一個故事，想把美好的幻想延續成為永恆。」

　　在創作過程中，鄭虹產生了很多關於「永恆的美好」的想法，她把現實與幻想之間的矛盾伸延於作品上。作品由最早於2019年初創作的《日落》系列，延伸至後來更廣闊的想像。作品如《藏於樹林裏的公路》便描寫了一個看似日落的光源，在柔風的樹林屹立着，它其實是高速公路的路燈，在畫中卻成了日落。

　　除了畫作外，今次鄭虹還帶來了一條名為《日落成為一個地方》的短片作品。在疫情期間，鄭虹在家中自學製作3D動畫，最後製成了這條短片作品。

　　短片約長兩分鐘，展現的是一個很多人嚮往、卻不知道是否真實存在的世界。疫情來襲，藝術界也難免受到影響，原本在大館有兼職工作的鄭虹也因大館關閉而受到影響。不過，對她而言，停工期間，正好是沉澱自己、閉關進行創作的最好時機。不過，她不是執起熟悉的畫筆，而是選擇踏進過往自己未曾嘗試過的領域。

　　鄭虹表示，眼見疫情期間很多事情的進行方式都透過網絡進行，變得虛擬化。「這段時間，用一個虛擬的形式進行溝通，似乎變成日常常做的事。」

　　於是，她也從零開始，學習以3D動畫進行創作，探索另一種創作方式，最後用了數個月完成此短片。「生活突然被疫情打斷，但同時有這樣一段空閒時間也是十分難得，名正言順做一些平時做不到的事情。今次學習製作動畫，也是從零開始自學，我覺得畫與動畫是相輔相成的。」她說，以後也會嘗試朝這個方向發展。

　　鄭虹畢業於香港中文大學，主修藝術。2017年獲得出爐藝術新秀獎和嘉圖創作獎，作品曾於高雄藝博2017展出。2018年參與寶藏巖國際藝術村駐留計劃。她直言喜歡使用繪畫和混合媒介進行創作，較專注於使用炭筆的灰階呈現光影之中帶來的寧靜，希望作品呈現一個將時間和平靜停頓的地方。

　　文、攝：Vivian