許錦和《綠林雅居》

　　快速繪畫又稱速寫，對於學習洋畫者而言，速寫可謂是基礎，畫家透過觀察生活，在短時間內以簡練的線條概括寫生對象，有如即興創作。最近，有美術館以速寫為題舉行展覽，透過不同的媒介，繪出城市景觀、人物動態和自然風光。走進展覽恍如進入了畫家們的練習世界，一幅又一幅轉瞬而生的作品映入眼簾，展現着畫家們運用純熟的技巧及即時靈感創作出的都市。

　　香港文匯報記者 張美婷

　　展覽《一新時光：香港速寫》由即日起至8月22日於一新美術館舉行，由美術館與香港美協聯合舉辦、藝術香港協辦，展出天池、王秋童、林天行等40位香港畫家約120幅速寫作品。人們常說的「藝術西方寫實，東方寫意」，而速寫既可寫實又可寫意，寫實的作品難以在短時間內完成，因此一新美術館總監楊春棠表示，有部分畫家會把看見的景象記進腦袋，回到畫室後再憑記憶繪畫出來，這技巧於是次展覽的作品亦可見，「畫家憑記憶繪畫的作品屬於繪畫性質的速寫，是在短時間內把心中喜愛的景色再演繹出來成為藝術作品。」

　　楊春棠更以「內衣藝術」一詞形容速寫創作，以往速寫是西方人學習繪畫的基礎，是一種練習，現今速寫已經不是習作，甚至可稱得上是藝術的一種，速寫展示畫家的基礎底蘊能力，作品猶如「內衣」般，是每個畫家藏在骨子裏的功力。

　　粗幼線條現梯田層次美

　　展覽的當眼處，乃林天行同系列的三幅《雲南元陽梯田寫生》作品，作品在去年創作，均為水墨作品。「雲南元陽的梯田景色美麗，吸引不少攝影師、畫家前往拍照和繪畫。」因此林天行亦慕名而至，往元陽寫生。

　　三幅均使用了線疊的技巧來表達梯田的線條美，《雲南元陽梯田寫生（一）》花了一個多小時才完成，「此作品的條線較多，畫的時候不能亂，所以花了較長時間才完成。」旁邊的《雲南元陽梯田寫生（三）》，林更是表示繪畫此作品時愈畫愈激動，「作品只是展現梯田的一小部分，在作品的上方可見線條並沒有完結，其實在現場看，梯田也是無窮無盡地延伸。」他認為現場的速寫寫生，環境也可以帶給畫家們特別的想像空間，「這也是在室內繪畫得不到的感覺，所以我認為速寫的作品特別具生命力。」

　　《雲南元陽梯田寫生（二）》除了展示梯田的景色外，此作品與同系列相比，上半方灰色水墨帶出樹林的茂密感，卻又更凸顯出下半方梯田的線條美。細看下發現梯田的線條並不單一，通過水墨上黑白灰的對比、線條的快慢粗幼與濃淡乾濕，令線條有不一樣的呈現效果，豐富了畫面之餘也不會感到混亂。

　　水墨設色繪鶴咀三家村

　　展出寫生作品的還有熊海的三幅作品，其中《青海七彩丹霞》是熊海的作品中唯一的「舊作」，其繪於2017年的青海。談到為何特意選取「舊作」參展，他直言這是他其中一幅喜愛的作品，作品花了25分鐘便完成，運用了硃砂顏料的深淺和線條營造距離感。旁邊的水墨畫作《香港三家村》和《香港鶴咀》皆是今年的新作，後者取材於香港唯一的海岸保護區，熊海表示繪畫此作品時正是他首次到鶴咀寫生，作品打破了其以往的黑白色繪畫格調，「這是我少有加上其他顏色的水墨寫生作品。」

　　廖井梅尤其喜愛繪畫人像和人體，是次展覽中也展出了其人像作品。廖指出，在香港有不少人體寫生的課程，可見其重視程度高，「人體寫生是從古至今也受重視的訓練，我們看古希臘的雕塑，可見其相當重視展現身體的美感，追求表達人體的動靜韻律，這美感直至現在也受到不少畫家追從。」

　　《少女像》展示着一名年輕女生的外貌，作品運用了粉彩繪畫，最令廖難忘的是繪畫模特兒年輕肌膚的感覺，「我看着模特兒，要如何繪畫出年輕肌膚的美感，並在短時間內捕捉那種感覺，我繪畫追求的不是要很神似，而是可以用畫筆記下這種用言語也沒法形容的觸感。」

　　港鐵中創作看社會百態

　　侯紹政的速寫作品主要運用鋼筆和馬克筆繪畫，線條簡單利落，他表示，速寫繪畫已是他的習慣，「每逢乘坐港鐵回工作室時，當大家都低下頭專注在手機熒幕上時，便是我速寫的時間。」富有速寫經驗的侯紹政指，一張速寫的作品，只花兩至三個站便完成。「速寫可以反映生活。」侯說。的確，他的作品內容生活化，無論是一位從市場購物完、正在月台上坐着等候上車的老人家，還是推着行李箱準備離開香港的少年，也是他筆下作品的主角。

　　許錦和的速寫作品色彩鮮艷，以水彩作畫，帶給人生動活潑的感覺，「我畫畫喜歡畫色彩繽紛的作品，因為看起來會令人感到愉快。」任職大律師的許錦和，在訪問當天因工作緣故穿着一身正裝。他既是畫家，談起繪畫時顯得不亦樂乎，他的作品描繪的事物細膩，通常要花上六至八小時才完成一幅作品，但為符合是次以速寫為題的展覽，他特意「限時」創作，「是次展出的作品仍然運用了水彩繪畫的技巧，但不同的是我要求自己半小時內便要完成一幅作品。」許的畫作描繪的事物直接清晰，作品《石斑魚》則直接描繪石斑魚的全貌，運用色彩的深淺點綴在魚身上，使石斑魚更維妙維肖。