音樂類節目向來是綜藝領域的核心，而香港音樂則是核心中的「剛需產品」。近日一檔全新的音樂綜藝節目《聲生不息》在芒果TV、湖南衛視、TVB翡翠台三大平台同時開播，並迅速登上各大熱蒐排行榜。該節目旨在獻禮香港回歸祖國25周年，寄託了「讓同根同脈的兩地人民通過音樂對話」的希冀。

　　策劃立意高遠。節目帶領觀眾回首從上世紀70年代悄然誕生、80年代蓬勃發展、90年代風靡全國，到新世紀融入時代新潮的香港音樂發展歷程。一首首金曲或盡顯豪邁瀟灑之情，或飽含拳拳愛國之心，承載着創作者對生活體驗和不懈奮鬥的精神，這些凝聚了國人共同情感的港樂金曲被重新傳唱，讓大家再次燃起了當年香港回歸祖國時的民族自豪感。

　　內容厚植情懷。香港文化給一代代人留下了深刻的文化烙印。粵語裏的一句歌詞，視頻裏的回眸一瞥，瞬間喚醒人們的塵封記憶。作為85後，我個人非常喜歡港台音樂，粵語歌幾乎都耳熟能詳。該節目提取人們的共同記憶，為觀眾組織了一場帶有互動性質的港樂大薈萃。在輕鬆的氛圍中，歌者歡快自如地演繹自己喜愛的港樂，溫潤地展現着香港和港樂的魅力。在一首首歌曲的演繹中，港樂中的武俠精神、人情世俗和溫馨關懷的思考也隨之而來。

　　動力生生不息。《聲生不息》不止是一波波的「回憶殺」「情懷牌」。節目中，兩地歌手、「前浪」和「後浪」們同台演繹，更讓觀眾看到了生生不息的音樂傳承。老一輩、中生代和新生代歌手在同心的前提上共情，在共情的基礎上共鳴，展現了音樂的生機勃勃。

　　一直以來，香港音樂從影視、歌壇、歐西等各方面，根據大眾接受和市場需求，確定音樂的歌詞和曲風，圍繞和配合人物定位進行聲樂訓練、舉止儀態等全方位的培養包裝，再為歌手「量身」創作系列歌曲，最後經過社會調查數據，結合時事環境等因素，選擇合適和有利的時段宣傳，推出新人新歌。香港流行音樂的產業運作非常成熟，成效卓著，它給廣州本地音樂業帶來了許多啟迪。

　　當人們聽歌時，或許並不重點在意誰的唱法更高明，誰的高音更震撼，我們經常聽的是歌曲中的情感。節目唱的是老歌，但在尋求契合年輕人的表達視角，賦予港樂新的生命力。節目還大膽地讓優秀年輕歌手登台展示，有的創新性混入現代電子音樂，有的樂風練耳輕鬆活潑，有的樂感音質獨具韻味，等等，《聲生不息》找到了港樂差異化明顯的陣地。

　　在同質化嚴重的綜藝競技場裏，該節目一改往日尋常規則，不設排名，競技色彩相對有所減弱，現場觀眾激情造勢，全程氛圍十分融洽。這也使得觀眾更能靜下心來，認真去體會每一個音符、每一句歌詞、每一個故事背後的深意無限。

　　行文至此，我想用以下文字做為結尾。在《聲生不息》第三期終場，當全體歌手與全場觀眾同聲齊唱港樂流行金曲《千千闕歌》時，回憶和感動滿滿，「因你今晚共我唱」。演繹港樂大聯歡，恰恰這也正是音樂的最大魅力。（作者：米廣弘，大公文旅特約作者）