上次提及《無間道》的海報，其中最突出的一張雖然也有兩大明星的半身照，但並不止賣卡士，而是有其深意與感染力，得到很好的宣傳效果。在那個沒有智能手機的年代，海報可說是電影廣告中最重要的一環。

　　那年代，除了電視和電台廣告之外，以印刷媒體和畫面為主，包括報紙、雜誌、巴士車身、港鐵月台和電梯旁，以及大型戶外廣告（如隧道口）。這些廣告的畫面都是以電影海報再創作，可見海報在電影推廣上的重要性如群龍之首。

　　電影海報通常在電影開拍後開始設計，也有一些電影監製要求導演在開拍電影之前構思海報的概念，因為海報概念正好是電影的賣點所在。以前的電影海報通常有兩款或以上，主要是分成Teaser（預告）及Regular（正式）兩種。通常「預告」的海報有較大的創作空間，目的是引起注意，甚至未必需要加入演員的造型。多年前，一部Maggie Q主演的《赤裸特工》（她因此在荷里活走紅）在康城影展推出的一張預告海報，便引起注目，畫面上只有一隻眼和一把刀，給人無限想像力。幾年後的《伊莎貝拉》（海報）是一個少女（主角）行上樓梯，像在尋人，也備受注目。

　　海報的設計沒有一定的方法和邏輯，好像二十世紀八十年代的《黃飛鴻》，一片血紅如海的天，底下站一個小小的長衫飄逸的人影，就令人感到氣勢逼人。但通常「正式」的海報是立刻要吸引觀眾入場，所以多以明星大頭相組合，較為古板。但這類海報去到歐美地區就起不了太大作用，因為除了少數武打巨星外，其他華人演員都不是賣座元素。華語電影的海外海報就像在華語地區的「預告」海報一樣，以創作先行，與此同時，幕後的導演或監製才是賣點，通常會標明他們出色的前作（如有）。

　　現時互聯網的蓬勃發展，以致人手一部（或多部）智能手機，電影廣告以影像為主，實體的印刷廣告幾乎已被淘汰，海報的作用不比當年了。但電影海報仍然有其作用，尤其是電影上映完畢後製成的產品（如紀念品及DVD），海報設計仍不可或缺。而且，亦由於網絡世界的發達，海報更容易保存，海報本身亦成為收藏品和藝術品，海報大師阮大勇的作品就掀起了搜集的熱潮。因此，電影海報應該不會被歷史淘汰。