圖：伸子（左）與町子在浩二死後三年，在其墳前跟他告別

　　去年是二次世界大戰結束七十周年，日本的媒體推出大量有關戰爭／戰敗體驗的節目和作品，其中，導演山田洋次在去年底推出的壓軸之作《給兒子的安魂曲》，經過了近一年時間，終於在港公映。電影的構思來自已故作家井上廈「廣島、長崎、沖繩」的戰後三部曲，日文片名的直譯「和母親在一起」正正呼應了導演黑木和雄的《和父親在一起》（二○○四年作品，三部曲中廣島篇的電影改編版）。雖然，《給兒子的安魂曲》並不是改編井上廈作品的電影，而是不折不扣的山田洋次作品。\行光

　　電影的開始，是山田洋次電影少見的「戰爭場面」，負責用原子彈轟炸日本的美軍機師因為密雲，無法向第一目標小倉投擲原子彈，只好轉往長崎，結果改變了醫科學生浩二和他親人的命運，浩二母親、助產士伸子與他的未婚妻町子，始終無法接受他身亡的事實。直到三年後，母親才在兒子墳前道別，還叫町子另找喜歡的人。怎知回到家中，伸子就見到浩二的靈魂歸來。這個只有少數幾個人能見到的幽靈，喜歡說笑，回憶生前舊事，而一悲傷就會消失不見，到底他回來所為何事？

　　側寫戰時學生生活

　　戰爭／原爆的體驗可以說是日本電影最特別的母題，不少經歷過戰爭的導演都拍過這個題材，海外觀眾熟識的今村昌平拍了《黑雨》，黑木和雄更是由其第一部作品到最後的遺作，不時回到這個題材。當然還有廣島出身的新藤兼人，也是由早年的《原爆之子》開始，經常詰問這段經歷。山田洋次作為一名為片廠賺錢的導演，多年來反而少碰這個話題，除了「男人之苦系列」時期的「傻瓜三部曲」，以至二十世紀八十年代中的《希望與痛苦》是涉及戰敗體驗，要到近年的《母親》和《東京小屋》這兩部改編小說的作品，山田洋次才以女性的視角直面那場戰爭。到了這部《給兒子的安魂曲》，才是導演自己的原創故事。

　　浩二是樂天的鬼魂，很山田洋次那種喜劇小人物的性格，他「還陽」後所回憶的事情，幾乎都是開心胡鬧的小事，就算是被當成間諜捉進官府，他也只記得當中可笑的細節。可以說，這個角色是在側寫戰時的學生生活，所以，不論男女愛情、藝術喜好，導演都放進電影中。但像同時給伊丹萬作和小津安二郎寫影迷信這樣的情節，對筆者來說，就實在太過刻意了。而母親和未婚妻的角度，則是在講戰後生活的艱苦，物資短缺、黑市、由中國以及其他地方遣返的國民、戰爭孤兒等等，都通過她們兩人的眼睛一一展示。

　　人民戰後守望相助

　　山田洋次本人的戰爭和戰後體驗，可以說，就是這對母子的結合。中學時正值太平洋戰爭，戰後由大連遣返，跑過單幫……導演的這些經驗，戲中也充滿了這些細節。當然，刻意模仿井上廈劇作的結構，讓本片的敘事集中在室內，這樣一來，兵荒馬亂的戰後日本，也顯得安靜從容，跑黑市的中年漢是母親善良的傾慕者，大家生活困難，幸好還守望相助，講的都是人性美好的一面。這一切，都和真正戰後早期拍攝的日本電影中的景象，或是《無仁義的戰爭》中黑幫在戰爭廢墟中崛起的傳奇，完全相反，最大的「衝突」只是，浩二放不放得下未婚妻，讓她尋找自己的幸福。

　　當然故事發展下去，觀眾會明白這種平和的氣氛指向何方，理解導演的思路，或許兩母子這樣的對話，才是到天國的正途？

　　這部電影另一個有趣的地方是，當中貫穿全劇的天主教元素，母親是會參加彌撒的教徒，兒子沒有明講，但講到結婚，也是要去教堂。當然，作為長崎的地域特色，天主教徒眾多是無可厚非的。但是，導演把特色食物、居民信仰，以至原爆公園內的雕像，都一古腦兒放進片中，看起來多少是有點讓人吃不消。