專門教授編劇的學者羅拔麥基（Robert Mckee）曾經來到中國開班授課，亦評論了中國電影的狀況。他認為中國電影的票房非常成功，但中國電影的問題是「荷里活的二流模仿者」。

　　麥基先生說他不相信在中國最有創作力或最會講故事的人，就講不出比這（現時的電影）更好的故事。他認為是賺錢的慾望影響了製作，從角色到故事本身都是荷里活的陳腔濫調。

　　他大概是授課太多而很少留意電影市場運作。商業電影最重要的是能生存，即是說有觀眾願意買票支持，藝術電影則是另一個範疇。麥基的標準是從藝術角度出發，而且，荷里活的方式不是「洪水猛獸」，反為極有參考價值。因為荷里活的方式是證明Tried & True（試過多次證實可行），可省去Tried & Error（嘗試不同方式從錯誤中學習），雖不用奉為圭臬，但也不必排斥。還有一點筆者更肯定的是，創作人並沒有刻意模仿荷里活方式，只是有一些商業元素與創作模式比較接近，多是從市場運作的經驗得來。

　　麥基提出的第二點是，中國的電影製作者應該意識到「現在模仿荷里活的做法，實際是完全破壞了中國電影在世界上的形象和期待」。他所指的是，1980年代的中國電影代表中國原創性的電影。其實，上世紀八十年代中國電影不多，完全不成為一個工業，反映的多是改革開放前的一些狀況，無可否認，從藝術性來看相當出色，但不是商業電影。現時是否沒有這樣的電影呢？不是，正如麥基推崇的《歸來》就是其中之一。但現時電影百花齊放，硬要與三、四十年前對比沒有意義。況且，有誰會有特定期待的中國或某國的電影（和形象）？

　　麥基再從技術上批評中國電影角色表面化、閃回過多、多重複表達、剪接（鏡頭）快速等不理想現象。尤其是剪接快速，只是掩蓋故事的空洞。麥基不知道的是，現時票房是二、三、四線城市最重要，為求觀眾明白是必須做以上「動作」。至於剪接彌補故事或劇情的問題，是電影從業員慣常做法。他這方面的批評，用美國人的說法是太academic（學術化）了，太學術化亦蘊含「不切實際」的意義。所以，批評市場中的電影而沒有研究市場生態是十分容易——太學術化。