上回提到，安德列．德蘭的《舞蹈》呈現了野獸派的強大感染力，卻又扭曲了現實，創造了不顧其原有文化脈絡的異國情調。

　　的確，德蘭的畫作沒有試圖精確重現他所參考的任何文化，但他讓這些元素在畫布上碰撞、融合，又生成一種新的視覺語言。在這視覺語言中，色彩不只是再現物象，而是情緒與本能的直接表達，而形體也不再追求解剖學的準確，而是以簡化、誇張的姿態喚起某種「原始」的生命力。於是，異國情調成為德蘭作品的詩意，一種建基於想像的美之創造。

　　或許這也解釋了為何我們面對《舞蹈》，感受到的不只是觀看異地風情的好奇，而是一種來自視覺與感官的直觀喜悅。畫中的舞者並非具體某個部族、某個國度的真實再現，他們是「他者」的象徵，是自由、原始、純粹自然力量的化身。在這想像出來的世界裏，人與自然結合，色彩與情緒相連，舞蹈成為一種生命力的狂歡。

　　這種由想像建構的異國情調，難免令人反思其殖民背景與權力結構。德蘭畫中的「他者」，在某種程度上是西方慾望與幻想的投射，缺乏對真實文化的深刻理解，就像畫面右側那源自德拉克洛瓦《阿爾及爾的女人們》的女性形象，在德蘭筆下已成為種族模糊的混合體：金髮、裸身、皮膚覆以非自然的斑斕色彩。

　　異國情調虛構了他者，但同時，它協助了德蘭與他的野獸派同伴們，在二十世紀初的巴黎，尋找到脫離傳統寫實繪畫的實驗方向。他們用簡化的線條、強烈的色彩表現出生命本初的力量，用新的形式語言去捕捉世界的本質。而在這個過程中，來自異國的藝術形式成為了他們想像自由、回歸自然、挑戰陳規的重要資源。

　　《舞蹈》的異國情調混雜了真實與虛構、尊敬與扭曲、理解與誤讀。它的「假」，在於所塑造的異國世界從未存在，但它的「真」，在於它確實創造出一種新的觀看方式，一種前所未有的美感秩序，一種讓人在視覺上獲得釋放的喜悅。