圖：況晗靠着對老北京的情懷，堅持創作，用其獨門技法描繪出北京胡同的春夏秋冬，喧鬧的市井，難忘的民俗，把胡同的光景記錄下來

　　不單科研需要創意，文學和藝術也必須注入創新元素，才可以成就顯赫。鉛筆素描作為學習繪畫及寫生的基本必修課題，普遍不會被成名畫家重視，在北京卻有一位畫家──況晗，二、三十年來默默耕耘，鍥而不捨地把很多人認為單調、缺乏色彩的鉛筆素描發展成另一個成熟而創新的畫種──寬線條鉛筆畫。\香港科學創意學會理事 潘永強

　　況晗是1989年南京師大美術系畢業。初到北京，住在北新胡同一個大雜院，感受老北京鄰里互助的情愫，漸漸地，他對胡同的鍾愛日濃一日，當看着城市化的急促發展，推土機一次次無情的輾壓，胡同在一片片的消失時，不禁黯然神傷，痛心不已；況晗揹起相機，扛上畫板，開始了與推土機的賽跑，走遍了北京大大小小的胡同，拍下了數萬張照片，勾勒了無數素描稿，創作了數百幅胡同的鉛筆畫。

　　這幾十年來，他就是靠着對老北京的情懷，堅持創作，用其獨門技法描繪出老北京胡同的春夏秋冬，喧鬧的市井，難忘的民俗，接地氣，順人脈，勾起了無數老北京人美好的回憶，慰撫着千千萬萬懷念胡同，思念故土的心靈，他的作品記下了時代的變遷，留住了皇城的魂魄，為現代與傳統文化的連接與延續寫下了厚重的一筆。

　　創寬線條鉛筆畫

　　鉛筆素描是學習繪畫和寫生的基本功，是每個學畫者的必修課題；但是把鉛筆素描發展創新成新的畫種，不僅有創新的風格，而且有高難度的技巧，寬線條鉛筆畫是一新畫種，可以說是況晗的創新發明，以前畫家拿素描作速寫，真正作為美術創作，況晗是畫壇的第一人。

　　況晗作畫時講究一筆一筆，不可塗抹，把中國畫、中國書法、木刻和水彩畫的特點包含在鉛筆畫中，他的作品除了有中國水墨畫的特色，也有印象派光影配合的特點，據說他作畫時，手臂必須很用勁，一筆一筆令畫紙凹陷，摸起來有立體質感，作畫耗時多天，體力消耗不少。

　　況晗的鉛筆畫已經突破了素描的框框，他把中國的水墨和法國印象派光影配合的技法融合在他的寫實作品中，自成一家，備受推崇。除精湛的畫作技巧外，更加滲入對中國胡同文化的深厚感情，把傳統文化在畫紙上延續和印記下來；可以說況晗的成功是任何創新事業的典範，他由始至終敬業樂業，不計名利地創作，把不被重視的素描技巧發揚光大，他的勤奮、堅持和創新精神，是他繪畫事業成功的不二法門。

　　另外，我國近三十年經濟長足的發展，城市化步伐一日千里，推土機把前人的地方文化遺跡一掃而空，況晗的鉛筆畫也警醒我們需要對中國文化的重視，否則炎黃子孫只可從相片或畫作見到中國古代的輝煌文化。