圖：武俠小說家溫瑞安（坐者）兩年前到訪奇樹有魚，引來哄動

　　對於網絡電影來說，港產片IP（知識產權）是重要的內容來源之一。董冠傑表示，觀眾對港片比較熟悉，有影響力基礎，且能夠直接提供劇本和影像作為基礎，更易於改編，有時還可以邀得原班人馬製作坐鎮，保證改編的質素。「在諸多的借鑒、翻拍過程中，也讓港產片在網絡電影這個環境下大放異彩。」

　　發展歷史情境暗合

　　從早期到現在，網絡電影在名稱、故事以及情境設置上始終與港產片有着千絲萬縷的聯繫。「網絡電影從業者正是在香港電影黃金時代，看着港產片長大的一代人，港產片對他們的影響很大，他們帶着香港電影的情懷來創作，為網絡電影賦能。」董冠傑直言，奇樹有魚的片子大多有香港演員參與，其中《奇門遁甲》便有香港老戲骨高雄助陣。

　　《奇門遁甲》的導演項氏兄弟也是看着港產片長大，1985年出生的項秋良直言，徐克導演是他的偶像，拍攝網絡電影也是受到港產片啟發。

　　事實上，奇樹有魚在港產片IP方面布局較早，從《四大名捕》到《奇門遁甲》、《赤裸特工》、《賭神之神》、《新少林五祖》和《倩女幽魂》；奇樹有魚還與優酷共同打造了「新武俠計劃」，首批項目片單包含《白衣方振眉》、《崑崙前傳》、《新龍門客棧之金鑲玉》、《俠客行》等。

　　談及鍾情港產片的原因，董冠傑表示，網絡電影和香港電影發展的歷史情境存在很多暗合。「網絡電影仰賴用戶的選擇和喜愛，而香港電影早就這麼做了。」他介紹，八、九十年代香港的「午夜場文化」，便是在電影上映前一周選擇較繁華的影院，在午夜十一點左右放映一周，導演和演員會去現場觀察觀眾反應，若觀眾反饋不好，甚至會考慮重新剪輯，根據反饋調整之後再進行上映。

　　董冠傑認為，香港電影劇本的創作機制是九本制度，一部電影90分鐘左右，即把劇本分成九本，每十分鐘為一本，每一本必然有重要情節點吸引觀眾。網絡電影則是典型的六分鐘定律，六分鐘內必須吸引觀眾，讓用戶能夠持續點擊付費，這也與香港電影的創作方式不謀而合。