圖：《茱莉小解》頗堪玩味 作者供圖

　　新加坡九年劇團，幾年前在澳門搬演《誰怕吳爾芙》，而今年則演出瑞典劇作家史特林堡（August Strindberg）經典作《茱莉小姐》，皆屬在香港少見劇目。兩獲新加坡《海峽時報》最佳導演獎的謝燊傑，把原劇改名為《茱莉小解》，便頗堪玩味。

　　富貴大宅少婦，在廚房勾引男僕人，而此時他未婚妻（亦是僕人）則正在隔壁房間睡覺。全劇只有三個男女角色，劇情包含男女情慾、貴族與工人階級對立，張力緊湊，全無冷場，怪不得從一八八八年到今天，仍常在世界各地搬演，實為永恆劇目。

　　我慶幸在上月於崗頂劇場看到該特別「小解」版本，舞台上三個角色，由九個澳門及新加坡演員來演，每個角色三位演員都穿同款衣服，而演女僕的其中一位演員甚至是男人。

　　崗頂劇場細小，舞台空間狹窄，在劇末段，九個演員同時出現，三個角色對白，由兩地九位演員以普通話和粵語輪流穿梭對答，產生三個×三個×三個的不同配搭效果，共展現貴婦、男僕、女僕三角情慾關係二十七個面相來，蔚為大觀。謝燊傑在場刊中說，台上一個角色由三個演員出來演，在歐美算尋常，但我未聽聞，而在我看來，這個新加坡澳門版本，新鮮有趣罕見，不枉我渡過大海來看。

　　日本鈴木忠志劇團設在深山，演員每天鍛煉肢體，猶如精神修行，而其表演方法，已成為某項運動或球類的比賽規則。他這套「鈴木演員訓練方法」（Method Suzuki）影響世界，一直以來，各地演員都有到他主壇苦修學藝。想不到在北京長城某處，也設有他的基地，中國學生會到那裏追隨「鈴木方法」。

　　在一九七四年鈴木忠志劇團演繹希臘神話故事《特洛伊女人》而受世界關注，約在三十年前，我在香港看過他們演出。當年看不出「鈴木方法」什麼意義，到今年重看，特別注意演員肢體動作，才領悟其奧妙。

　　在看戲前的下午，我出席鈴木忠志藝人談。我向他提其中一個問題：你的劇場在深山，戲在露天演出，遇上風雨，也不會停止，而觀眾在風雨中看下去。那麼你的戲來到澳門文化中心表演，場地環境完全改變，那算否你的作品？他答話：演員只要以「鈴木方法」來做，便屬於我的作品。

　　演了這麼多年，《特洛伊女人》看起來當然改變很多，但演員擔任多個角色，而改變身份，要在舞台上讓觀眾看到，他的劇團變身美學這一個特色便一直維持，例如說，戲開始時，在流浪的穿殘破和服老太婆回憶，幻想舊時特洛伊女人，後來她便變身為該神話的女兒角色。

　　鈴木忠志每個作品都選材自世界名著，他坦白說，無論演莎士比亞作品還是希臘神話，他皆以自己方法來呈現。《特洛伊女人》原著講亡國婦女，等待遭遣送到雅典當奴隸，她們在傾訴內心苦痛。鈴木則把場景改為二戰後的日本，街頭無家可歸的爛衫女人，與衣着性感女神同時出現。所以觀眾無論看他什麼戲，其實都在看鈴木忠志！今回該戲結尾，採用歐陽菲菲所唱的流行曲《愛的十字路口》，盡情呈現，古代婦女悲慘，今天婦女仍然一樣。

　　為環球欣賞的「鈴木方法」自有可觀之處，我順便告訴大家，YouTube上有鈴木忠志導演、由台灣年輕演員演出的《茶花女》。想看的讀者，勿放棄機會免費補看。那應是鈴木忠志想大家做的事。