圖：《大狀王》舞台設計的特色是留白。圖為「報應」一幕舞美的示範過程。
舞台不是靜態的藝術品，它亦要面對不同的環境與現場變數。隨着《大狀王》展開巡演，舞台設計也迎來新的挑戰。由於各地劇院的規模與結構差異巨大，轉台與燈光效果都需要靈活調整，往往要在原有基礎上進行近一半的修改，以確保呈現效果與故事氛圍一致。這意味着團隊不僅要反覆測試舞台尺寸，還要重新設計燈光路徑，力求在不同空間裏保持作品的完成度。
舞台的不可預測性，曾帶來驚險時刻。在北京站的一場演出中，布景某一部分突然卡住並損壞，演出一度面臨中斷的危機。楊子欣回憶道：「關鍵時刻，技術人員立即衝上台搶修布景，舞監則第一時間通知演員調整走位。」團隊協作緊密，臨場反應也相當迅速。事後有觀眾反饋，雖然肉眼能看出舞台有些異常，但整體效果並未受到明顯影響。回想起這一幕，楊子欣坦言當時緊張到落淚，但更多感受到的是團隊默契帶來的力量：「大家萬眾一心，才讓演出能奇跡般地延續下去。」正是這份齊心協作，讓舞台在挑戰中依然完整呈現故事。
