上回提到，羅伊．李奇登斯坦的作品《溺水女孩》（一九六三）以漫畫的形式再現，反思流行文化工業的情緒製造。在此，李奇登斯坦讓我們看見了語言與圖像如何彼此纏繞，高雅藝術與通俗文化如何混為一談，並且教人承認：我們活在符碼裏，沒有任何訊息是「純天然」。

　　普普藝術最要緊的一課，也在此：所有表述都要經過語言與機制的過濾。於是，我們對《溺水女孩》的感同身受，並不單純，也非發自內心，而是與「被編碼的情緒」相認。

　　李奇登斯坦的畫，不只是純粹的社會批判，更是一種關乎存在的反思。在《溺水女孩》中，我們從看「她要不要沉」轉為看「我們為何總愛看她沉」。這樣的反思，不在敘事裏，而在自我察覺。

　　有人批評，李奇登斯坦「缺乏原創」，但我們又可以理解，他真正的「原創」在於把「原創」這件事變成問題：如果我們的觀看總是建立在既有的圖像庫與語言庫上，何謂真正的「原」？過了這麼多年，李奇登斯坦的作品依然尖銳，依然跟當下有關。在社群媒體下，我們的情緒被更高頻率地模板化，「我不在乎」與「我好想你」同樣被製成各式各樣的「字泡」「貼紙」，我們慣性地把感覺交給了看似不同又是一樣的種種格式。

　　有時，普普藝術可以淺，淺得像一張貼紙，讓人輕鬆貼上，但有時，普普藝術也可以深，深得讓人窺見流行文化如何把我們拉下去。李奇登斯坦用最不動聲色的方法，教我們承認「我看見的，多半是被安排的看見」。我常想，若將《溺水女孩》的字泡拿掉，只留她與浪，畫面的張力仍舊成立。浪的曲線誇張、有力，像無休止的回音，與女子臉上那種近乎舞台化的淚痕共鳴。如此的延伸詮釋，也是被設計好的嗎？

　　或者，在被量產的感覺裏，我們還是可以像李奇登斯坦一樣，找到屬於自己的節拍，學會在浪間換氣，而不是只會沉下去。這也是《溺水女孩》叫人感動的地方，它不是「不求救」的浪漫，而是叫人「識得游泳」的清醒。