上回提到布拉克的《瓶與魚》，我又想到它的創作背景。當時，布拉克與畢加索一起發明了「立體主義」，但在戰爭爆發後中斷了創作，而他甚至一度失明。傷癒之後，他重拾畫筆，再次面對畫布時，已是另一種安靜堅定的姿態。

　　《瓶與魚》（一九一○到一九一二）畫於失明之前，那是布拉克強調視覺衝擊的時期，但在短暫失明之後，他繼續畫了其他版本的《瓶與魚》，卻更關注物體的內在空間與結構，就像一位失去聽覺的人學會去感受氣流的震動，而這一個曾經失去光明的人學會了看見事物的內在。

　　或許，《瓶與魚》所傳遞的不是一種形式上的立體突破，而是一種生活態度的轉變，也就是這樣安靜地去拆解與重組我們的日常，在斷裂中找回連結，在破碎中找到溫柔。

　　平日生活中那些被忽略的靜物，似乎都是微不足道的存在，但當我們仔細凝視，甚至用布拉克式的方式去構想它們的形與面，它們便能夠從背景中浮現，成為值得欣賞的存在。

　　這也讓我想到，那間斯普利特的魚販舖，有一位年長婦人，她熟練地處理一條海魚，手起刀落，乾淨利落。她也許從未聽過布拉克，但她的每一個動作，卻都讓人想起立體主義的精神：不是將世界簡化為平面，而是將日常生活中的每一個碎片，重新拼接成有層次的整體。

　　當我們懂得自足的視角，不用碰上豪華盛宴，不用換上深情凝視，也能夠靜靜地看着一尾魚、一個瓶，然後意識到：自己還在過日子，還能用心生活。

　　布拉克的畫作，讓我們重新學會凝視，重新學會欣賞生活的溫度。當生活碎裂時，不一定要試圖將它拼回原樣。我們可以像布拉克那樣，將破碎拼成新的構圖，把不安與混亂變成一種可以細細品味的日常秩序，而我在什麼時候最能夠體會這一種立體主義式的生活態度呢？那就是我在分割、解構、享用我的海鮮大餐的時候。