藝術史上有無數關於舞蹈的畫作，而其中一幅大作是安德烈．德蘭（André Derain）的《舞蹈》（The Dance）。此大作之大，除了其七呎半寬度的尺寸，更在於其感染力，它以原色紅、黃、藍與鮮明的綠色相互碰撞，鋪展出一場不屬於任何真實國度的奇幻景象。

　　《舞蹈》的色彩衝擊，像是要喚醒我們視覺中被壓抑的某種渴望，這是屬於野獸派（Fauvism）的語言，一種不羈、原始、粗獷的表達。德蘭的《舞蹈》與同年馬蒂斯的《歡樂人生》（Bonheur de Vivre）常被相提並論，兩者都描繪人們在自然中嬉戲的場景，但路徑卻截然不同。

　　馬蒂斯回望古希臘與阿卡迪亞田園詩般的理想，而德蘭則轉向被標籤為「異國」或「原始」的文化意象。德蘭的靈感，可算是取自東南西北，有印度雕刻、非洲面具、羅曼式雕塑、日本版畫、歐洲民間藝術，乃至高更的塔希提幻想。德蘭不是真的在描述哪一個地方，他創造的是一種拼貼式的異國幻景，一場融合他所見、所想、所願的狂想舞會。

　　畫中，舞者以誇張的姿態舞動，紅色金剛鸚鵡與蜿蜒的綠蛇點綴其間，而牠們不僅象徵熱帶的自然和諧，更暗示了觀者對伊甸園式異域的想像。這場舞蹈發生在一個不存在於現實地圖上的國度，它既不屬於非洲，也不屬於亞洲，它只存在於西方藝術家對「他者」的投射。

　　然而，這樣的異國情調，究竟是假，還是真？在歐洲帝國主義盛行的年代，德蘭與他的同儕從殖民地展覽、博物館，以及拍賣市場，獲得非西方的藝術品。他們從這些作品中取材，往往不顧其原有文化脈絡，只是以其造型、色彩和形式作為激發現代藝術語彙的靈感來源。

　　例如，德蘭曾到巴黎與倫敦的民族誌博物館，觀察他眼中的「奇珍異寶」，但其眼光投向的不是原作的宗教意涵或社會功能，而是它們帶來的「純粹形式感」與「野性力量」。換句話說，《舞蹈》中的異國情調，是經過西方藝術家再造的產物，它不真實，甚至是扭曲的。 （待續）