《農場》的構作從Mont-roig del Camp開始，最後在巴黎完成。這一幅畫，記錄了他家族自一九一一年買下的鄉間家園，也是米羅面對「土地」與「自我」的一段對話：它是從據實到變形，從地方到詩意，從回憶到成熟的語言系統。

　　米羅回憶說：「九個月的痛苦工作！九個月（奇妙的是，和人類的懷胎期一樣）天天畫又擦、研究又推翻。這間屋子就是我在鄉下生活的總結。我希望把我在鄉下所愛的一切都放進畫裏，從一棵大樹到一隻小蝸牛。我認為，把山看得比螞蟻更有價值是愚蠢的。」而當他將畫搬到巴黎之後，他發現自己無法繼續繪畫，原因是，「我不能從巴黎的布洛涅森林畫出Mont-roig的草。」因此，他請求家人把真實草木寄給他。

　　身為一個從鄉土而來的藝術家，米羅的藝術關懷從不脫離家園，但他對鄉土的情，卻又是複雜的。當他來到巴黎，鄉土頓時顯得老舊，他一方面留戀土地給他的細節，另一方面有強烈的慾望要逃離鄉土。那麼，米羅是怎樣調解這兩種看似矛盾的情感呢？

　　米羅後來說：「一幅好畫，有時能夠同時搭載兩種不相容的現實。」或許，這就是他的答案，而《農場》就是這麼一幅畫。它無影，卻有光。它每一個物件都可識，卻又像不真實。它有一棵看不見根的樹，卻連結着他的回憶、情感、歷史。它像夢，而這夢是真實存在的。

　　以《農場》為起點，繼續去看米羅的作品，從《哈里昆的狂歡》到《向月亮吠叫的狗》，以至《美麗的鳥兒向一對戀人揭示未知》，我們再不只是看見圖像與符號，而是看見米羅將土地變成藝術語言的過程。

　　又說，當年，米羅拒絕了畫廊主將《農場》切割賣出，而後來，它又花落誰家呢？原來，美國作家海明威買下了《農場》，作為送給妻子哈德莉的生日禮物，海明威說：「沒有人能看着它而不明白，這是出自一位偉大畫家之手。」