到底怎樣才可最有效推動傳統表演藝術？這是內地與香港藝術界都關注的問題。我認為答案其實很簡單：高水平表演質素，並能與現代觀眾緊密溝通的演出便是。

　　青春版《牡丹亭》具備現代劇場簡約元素，舞台、燈光及音響都是極佳水平。簡潔的布景實而不華，背幕投影沒有喧賓奪主，色彩和構圖都能營造氣氛；懸掛的景片呈現書法曲詞，展現中華文化特色。下本「世間情」第六折「淮泊」，柳夢梅到店家投宿，飾演店家的演員從後台拿着一張板櫈出場，便已代表客店場景。如此推進演出節奏，不需落幕轉景，亦符合戲曲藝術的虛擬性，令觀眾看得賞心悅目。

　　除了舞台元素，整齊的演員隊伍是演出成功的關鍵。江蘇省蘇州崑劇院的主要演員都是國家級水平，質素毋庸置疑。另一方面，二十多位男女演員分別飾演的衙役、小鬼和宮女、花神，都能令演出相得益彰。該等演員雖然屬於配套的群眾角色，但是所有演員外形標準，長相精緻，一列排開並無高矮之分，精神抖擻。他們的舞蹈或翻騰場面，都能加強演出氣氛，尤其是每本的末段，配合柳夢梅和杜麗娘的角色變化，營造磅礴氣勢，令演出格外精彩。

　　沈豐英飾演杜麗娘和俞玖林飾演柳夢梅，二人合作已久，演員的真實年齡已從青春走至熟年，但對角色的心理質素掌握得更加透徹。中本「人鬼情」第六折「幽媾」可堪代表，二人以水袖功互相配合，展現美態而不覺花巧，心靈眼神合而為一，角色的關係亦有合理發展。同場另一折重頭戲是第四折「拾畫」，柳夢梅獨自與畫卷對戲，一人演出，驚艷全場。

　　分開三晚演出的《牡丹亭》未必能夠完全符合市場的要求，但是每晚演出都有精彩的合成狀態。如此精品能建立觀眾群，令觀眾對傳統戲曲藝術重拾信心，尤其值得香港粵劇借鑒。