明代湯顯祖原著的《牡丹亭》總共五十五折，流傳至今其實已難完整重現舞台。千禧年前，《牡》劇的折子例如「遊園驚夢」、「拾畫叫畫」、「幽媾」等，已是經常演出，但所謂「足本」的演出其實屈指可數。

　　二○○三年，我曾在新加坡觀賞新銳導演的崑劇足本《牡丹亭》，舞台上建有魚池，真實的魚兒游來游去，好不自在。該版本的舞台美術甚是花巧，削弱了崑曲原有的清幽雅緻。翌年，文學家白先勇精心打造的青春版《牡丹亭》，先在台北首演，其後亦曾來到香港的沙田大會堂演出三天，可惜當年私務纏身，令我錯過了該演出。今年中國戲曲節邀請到江蘇省蘇州崑劇院專程來港，足本《牡丹亭》於西九戲曲中心大劇院登場，雖說時隔十多年，但是精湛的舞台藝術，歷久彌新。

　　白先勇曾對「青春版」的製作目標作出說明，除了栽培年輕演員擔綱演出，該版本亦滲入適度現代劇場美學，令整體演出富有新鮮氣息。開演之時，舞台上放置一桌兩椅，背幕投影是偌大的劇目名稱。另外，舞台上方設有三層台階，台右設有流線型斜台達至中央演區。雖然每晚（每本）分作九折，但只需以懸掛景片轉換布景，同時輔以音樂伴奏。整體節奏做到一氣呵成，滿足現代觀眾要求。

　　首晚上本「夢中情」的重頭戲是「驚夢」，沈豐英飾演杜麗娘與沈國芳飾演春香，主僕二人對環境的觸覺，完全能夠發揮「不到園林，怎知春色如許」的感覺。背幕投影配合戲曲的虛擬性，畫面構圖亦發揮姹紫嫣紅的美意。整場戲單靠演員身段和唱功，足以展現崑曲之美。

　　誠如白先勇所言：「崑曲無他，得一『美』字，辭藻美、舞蹈美、音樂美、人情美，這是一種美的綜合藝術。」藝術乃是人民的精神結晶品，三晚演出令我沉醉於美感世界，心靈滿足。