剛剛看完《毛俊輝．粵劇情》，改編自《蝴蝶杯》的《藏舟一夜》、改編自《孝莊皇后與多爾袞》的《密誓背後》與改編自《蝶影紅梨記》的《我的窺醉》……三台折子戲，六位出色的粵劇演員在台前大放光芒，而這一切都應該歸功於幕後的導演毛俊輝。

　　傳統戲曲中，「導演」一直是缺位的。箇中原因很多，其中最重要的無疑是傳統戲曲的曲目很多都是對經典的重複：前輩珠玉在前，後來者只需也只能一招一式去模仿去重複，自然毋須導演。雖然在很大程度上保留了傳統的精華，但同時也縮小了拓展與創新的空間。

　　這三台折子戲，演員的唱腔、樂師的配樂都是很「粵劇」的，但整個舞台在導演毛俊輝的精心調度之下，呈現了三個以傳統故事為基礎，巧妙融入現代視角的故事。舞台上還有若干大型LED屏，我願用「克制」二字來形容它：富有科技感又帶有濃厚中式水墨山水的背景流動其上，很好地配合了台上演員的表演，錦上添花又不喧賓奪主。

　　看完之後，我忽然明白了一點：此前當我們提到粵劇、京劇、崑曲這些概念時，其實指的是一個同時包含了表演形式與表演內容的整體，而實際是否就應該如此呢？

　　提到電影或文學時，我們想到的會是一種藝術形式，其內容不是一成不變而是包羅萬有的。《毛俊輝．粵劇情》讓人醍醐灌頂之處正在於此：它用一種創新的藝術成果，展現了粵劇這一傳統戲曲形式的全新可能──無論是對舊故事的新詮釋，還是講述一個發生在現代的全新故事，粵劇不但是一個可能的選擇，而且會是一個優雅的選擇。