看幾場話劇，是每一次北京之行必不可少的例牌節目。近日北上京城，就專門打卡開心麻花劇場，觀看該機構最新推出的爆笑大戲《瞎畫藝術家》。

　　劇情圍繞一幅莫須有的「預言畫」所引發的騙局，講述畫家、護工、醫生、經紀人之間各懷鬼胎、鬥智鬥勇的故事。客觀來說，整齣戲結構緊湊，包袱密集，情節一再反轉，頗有戲劇懸念。演出期間觀眾席笑聲不斷，氣氛熱烈。但出人意料的是，演職人員謝幕時，贏得的掌聲卻稀稀落落，場面一度十分尷尬。

　　問題出在哪裏？依筆者所見，該劇的故事立意並不高，甚至頗有些俗套，以諧音梗和網絡段子堆砌起來的語言對話，也充斥着滿滿的套路。其結果，觀眾雖然被逗笑了，但未必真正看樂了。

　　深耕喜劇領域近二十載，開心麻花至今已打造了不少「爆款」作品，每年演出多達數千場，覆蓋全國一百多個城市，屢屢創造內地舞台劇演出的票房奇跡，俘獲了一大批年輕戲劇觀眾的心。

　　但近幾年，商業上的狂飆突進，卻凸顯其喜劇創作上的急功近利和後繼乏力。市場強勢主導之下，劇作內容越來越呈現同質化，人文深度被進一步消解，遏制了喜劇藝術在劇場舞台上的擴張和崛起。

　　正如我們都希望，德雲社能夠重塑相聲領域的輝煌、笑果文化能夠創造「脫口秀」的春天，對於開心麻花這樣一個極具號召力和影響力的喜劇品牌，觀眾們自然不希望它始終留在舒適區裏以躺平討巧的姿態「吃老本」。相反，作為引領潮流風向的行業巨頭，理應在「喜劇＋」賽道上不懈探索、主動創新，不斷拓寬多元化的喜劇外沿，打造更多出色的新路徑喜劇。

　　喜劇是創造笑的藝術和學問，它不僅需要娛樂精神，更需要文化和思想的注入，需要價值立場和敘事智慧，需要通過詼諧幽默、舉重若輕的表達，展現人性的多樣和複雜、生活的無常和變化。

　　總而言之，只讓人樂呵還不夠，還需帶給觀眾高級的審美享受。這是來自一位「麻花忠粉」的觀劇感受，以及美好期許。