有些演出真的需要由表演者與觀眾一起創造情境，共同感受生命的氣息。觀眾能夠踏入劇場觀賞實體演出，那是最完美不過的事情。

　　香港話劇團擁有自己的黑盒劇場，面積雖小，觀眾容量不多，卻能靈活自主地安排劇目，實在是觀眾之福。上星期剛落幕的法國翻譯劇《姊妹》，只有兩位女演員擔綱演出，形式簡約，但能惹起觀眾的感情共鳴，亦可反思現代社會的生活狀態。

　　姊姊正在工作場地為研討會準備開幕，氣急敗壞的妹妹推着手提行李箱到來，二人在場地隔空對罵，足足四十分鐘之後才有第一個喘息空間。法國作家Pascal Rambert為兩姊妹角色撰寫了既像獨白，亦是對話的豐富台詞。二人本無深仇大恨，但卻認定對方種種不是。全劇九十分鐘完場，劇終時觀眾總算明白姊妹的母親突然去世，姊姊並沒有即時通知遠方的妹妹，因而帶出是次爭執。

　　正是「冰凍三尺，非一日之寒」。劇作者透過不出場的角色，包括姊妹的父母，以及妹妹年輕時的初戀男友，以至姊姊成年後的同性戀人，暗地描述了周遭人等如何影響着姊妹的成長經歷。另一方面，姊妹現時的職業都各自與現代社會有關，尤其是姊姊的服務工作，在她一段長長的獨白裏，講述貧困國家人民如何被壓制和欺凌，引申到不同國度都存在不公義行為。

　　《姊》劇的文本雖然有點東拉西扯，但其簡約形式凸顯了演員的精湛表演技巧。兩位女演員都深深地代入了角色，不然難以說出長達十多分鐘的個人台詞。唸白時的內在心態，必須緊扣着高度集中的精神狀態。一個角色說着台詞，另一角色則要全神貫注地聆聽，繼而作出自然的自我反應。觀眾雖然坐在單面舞台的觀眾席，但也像置身研討會場地的聽眾，近距離感受兩姊妹角色的澎湃激情。演員細微的呼吸氣息，足以觸動觀眾心靈。