香港是中外文化交流的聚焦地，十月底我在西九文化區戲曲中心大劇院觀賞了一個獨特節目《100%香港》，除了讓我印證現代藝術的多元化，亦引發我思考其他人生議題。

　　《100%》的創作源頭和展演形式來自德國的「RP紀錄劇團」。該團自二○○八年起製作「100%城市」系列於柏林首演，然後於世界不同城市製作同系列作品。概括而言，「100%城市」系列並非傳統敘事式戲劇，而是由劇團於當地招募一百位「素人」演員，讓他們以不同角度和視點，展示相關城市的特徵、發展和當下狀態。就此看來，《100%》似乎是舞台論述而非戲劇藝術，但是劇團的導演和幕後人員，會以藝術手法指導「素人」演員的說白，以及各人在舞台的移動，還會配合現場音樂和錄像效果，令整個節目具有可觀元素。

　　既然並非傳統戲劇，觀眾喜歡與否實屬見仁見智。然而，招募一百位「素人」參與排練和演出，籌備過程和實體表演都絕不容易，製作單位所付的心力可想而知。

　　就以香港的製作來說，籌備工作早於二○一五年開展，原定於二○一九年在香港演出，當中經歷了兩次改期，最終在本年十月底才正式公演。改期原因大概與「修例風波」和疫情有關。據悉當初答允參演的一百人，其中五十人在過程中陸續退出了，製作單位好不容易再另找五十人接替。於是，有些觀眾對於退出者產生不同猜想：是否有什麼不滿？這些人哪裏去了？

　　一台戲能否成功的重點，除了本身的素質，更重要的是眾志成城，參與者共同向目標進發。當中成員基於不同理由而選擇離開，也是無可奈何之事，但我更尊重堅持留下及後來加入的成員，這些人在萬難之中繼續前行，值得敬佩。其實這就像半杯水的道理：有人看到只餘半杯水會感到憂慮和氣餒；我看到尚有半杯水卻感到希望和生機仍在。