表演藝術門類主要就是戲劇、舞蹈、音樂和戲曲，我對每樣表演都深感興趣。現代劇場創意非凡，並以導演作為中心將各種不同表演融合交錯，結合成嶄新的表演模式。然而，以什麼手法來融合都沒有問題，最重要是結合的元素能夠互相配合，和衷共濟，方能讓受眾的心底深處得到共鳴。

　　以音樂為例，新一代香港觀眾或許並不太認識廣東音樂，更甚是不懂欣賞粵劇粵曲。有些年輕人甚至認為粵樂老土陳舊，嗤之以鼻。以香港的粵劇為例，其實該戲種甚是新潮，早在上世紀二三十年代，名伶薛覺先已開始引入小提琴作為自己的伴奏樂器。小提琴於戲班稱為「梵鈴」，其後薛覺先再引入薩克管，即是「色士風」，以致其他粵劇演員亦引入不同西洋樂器，例如爵士鼓、木琴，甚至電結他，令到當時的粵劇曲式添上姿采，觀眾感到嘖嘖稱奇。

　　據說當時的戲班要引入西樂，其中一個原因是中樂本身較缺乏低音樂器，樂譜的旋律並不平均。可見一向並不被人重視的低音，有其絕對的作用。

　　一九九五年的香港藝術節曾經演出一齣粵語獨腳戲名叫《小男人拉大琴》。該劇來自一個翻譯劇本，原本被譯成《低音大提琴》，故事講述一個交響樂團的大提琴樂師，如何面對生活、工作、感情和自己的人生。大提琴就好像樂師的伴侶，與樂師一起渡過艱難的歲月。一個大型交響樂團會有不同的演奏樂器，每件樂器都是重要組成部分。大提琴雖然外形較龐大，但作為和鳴樂器，有時難免被忽略。該劇以此作為寓意，任何人或器具都有其獨特作用，有其社會功能和位置。除此之外，動人心弦的樂曲都會具備完整音階，高中低音同樣重要，互相支援和配合，方能成為美妙的音樂。社會亦如是，各人互相尊重，相互包容，方可譜出和諧的樂章。