八十年代中期，我曾經有好幾年參與電影和電視的拍攝工作。其後我覺得自己更愛舞台藝術，於是便改為投身文化事業。為此，我也算是親身見證過港產電影的黃金盛世。我記得當年很多電影在同一時間開拍，對演員和幕後人員都有極大需求。其時，成龍在香港鑽石山的片場拍攝大製作《奇跡》，劇組人員都是「有開工、冇收工」，即是日以繼夜不眠不休地工作，有些人員笑說該電影若能如期上演便真是「奇跡」。當然，《奇》最終公演，並且獲得票房勝利。

　　在我看來，香港影視製作的成功並不倚賴奇跡，而是從業人員滿載衝勁、毅力，以及不斷求進的精神。事實上，當時港人拍攝電影或電視，很多技法都是十分粗糙，但卻能達到尚佳的視聽效果。舉例而言，要在荒野上豎立一塊墓碑來作為場景，若是歐美的拍攝公司便可能要動用工程隊來挖掘建構，甚至要為該墓碑訂定安全標準；香港的劇組卻只會由一位幕後人員，在墓碑背後蹲着作支撐，務求完成鏡頭所需要的畫面便可。

　　另外，風行全球的香港武打電影，當中運用的「吊威也」技術可說出神入化。所謂「威也」即是較為幼小的鋼絲，幾條「威也」纏成一條較粗的鋼纜，既具盛載重量的能力，同時輕柔而具彎曲性。將「威也」放置在不同的滑輪上，連繫在演員的服飾暗處，然後由四位幕後人員組成的小隊，徒手拉扯「威也」，演員便可成為武功高強的「俠士」，在空中翻騰跳躍，來去無蹤。

　　然而，一剎那的光輝的確不代表永恆，港產電影曾有風光的日子，但隨着時代轉變，香港的影視製作面臨巨大挑戰。我已離開相關行業很多年，但因為新冠肺炎疫情，最近卻有機會再接觸拍攝工作，又有另一番體會。

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