在開創古典理想化風景的先河之餘，身為博洛尼亞畫派領軍人物的安尼貝爾．卡拉奇在西方繪畫史中的巨大影響，源自法爾內塞宮的拱頂濕壁畫《諸神之愛》。為了慶祝拉努奇奧．法爾內塞和時任教皇克萊芒八世教皇侄女瑪格麗塔的大婚，紅衣主教奧多拉多．法爾內塞特邀卡拉奇在其家族的宮殿中創作了這一巴洛克早期風格的符號化名作。

　　畫家在長二十米，寬七米的拱頂上從奧維德《變形記》、維吉爾《農事詩》、荷馬史詩《伊利亞特》等名著中選取了十三個關於愛的神話故事，其中最著名的當數拱頂正中的《酒神巴克斯與阿里阿德涅的凱旋》，其餘大部分由卡拉奇親自操刀，少許由他的哥哥阿戈斯蒂諾協助。畫作成功通過濕壁畫與文學作品建立了聯繫，營造出愛與神話寓言的複雜對話，進而呼應兩位新人的大婚之喜。卡拉奇不僅在這組拱頂畫中巧妙地將不同的故事橋段用手繪的金色、木製和大理石質感的「假畫框」所分隔，給觀者一種仰視懸掛於「屋頂上的美術館」的錯覺；還以純灰色畫技法繪製了浮雕式的男像柱，對錯視法的運用可謂巧奪天工。

　　卡拉奇的傳世之作《諸神之愛》拱頂濕壁畫自竣工之日起，便與梵蒂岡中的不朽經典──米開朗基羅在西斯汀禮拜堂中的《創世紀》和《最後的審判》，以及著名的「拉斐爾房間」相提並論。法爾內塞宮也藉此一躍成為十七至十八世紀畫家們遊歷羅馬必到的「藝術聖殿」。畫作摒棄了誇張造作的風格主義痕跡，象徵着十七世紀的華麗巴洛克和理性古典主義兩種不同風格趨勢的開端，並對意大利未來兩個世紀內錯視天頂畫的發展貢獻巨大。卡拉奇在神話作品中的構圖、人物布局和表情處理成為了日後以普桑為首的歷史畫範本；而畫中人充滿活力和肌肉力量感的動態刻畫，也成為了銜接米開朗基羅和魯本斯風格的橋樑。畫家在創作過程中留下的大量手稿，更成為了日後畫家構思宏大歷史題材的必備步驟。

　　（影響西方藝術史的百幅油畫名作）