蘇軾《黃州寒食詩》墨跡，是詩歌史和書法史上的雙絕之作。詩云：

自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。卧聞海棠花，泥污燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力。何殊病少年，病起頭已白。

春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水雲裏。空庖煮寒菜，破灶燒濕葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。

　　這兩首詩是蘇軾在貶官黃州期間所作，第一首的主題明為「惜春」，暗為對困苦之生命的憐惜；第二首則直抒胸臆，表達窮途末路之悲。詩中的情感孤寂、悲鬱，詩中的意象蕭瑟、荒寒，寒菜、濕葦、墳墓、死灰等無不令人有鬱鬱之感。作者大膽地將這些意象納入詩中，不拘一格而又切合語言藝術的真諦。藝術並非一定要刻畫美的事物，而是要對一切事物賦以合乎藝術法則的表現形式，正如康德所說：「美的藝術的優點恰好表現在，它美麗地描寫那些在自然界將會是醜的或討厭的事物」。蘇軾似乎在有意強化這種蕭瑟、沉鬱的意象，比如「泥污燕支雪」，海棠花被比喻為胭脂（燕支）色的雪片，與骯髒的泥水構成鮮明的對比；又如「但見烏銜紙」，黑色的烏鴉與白色的紙錢如在目前，顯得冷峭異常。

　　給荒涼陰冷的情境以審美的表現，詩人採用了一種簡潔明白而又合於格律的表述方式，因為太過繁難或富有跳躍性的句式會干擾孤冷意象的自然呈現。這樣的詩歌形式傳達了沉鬱深遠的意境，令人味之不盡，正如黃庭堅的跋語所雲，「東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處」。李太白的詩歌亦自然曉暢，然而太白的詩境偏於瑰麗放逸，東坡的這兩首詩將悲鬱之情、陰冷之境娓娓道來，確實開闢一番新境。

　　此卷墨跡用筆沉厚，粗放中自有精微。結構或縱或橫，多因字形本身的特點而取勢。顏真卿的字多寬博沉厚，楊凝式的字多縱引放浪，蘇軾創造性地集沉厚與放逸為一身，沉着痛快，動人心旌。 （上）

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