素來藝術貴乎創造，具有自我面目和獨特風格，並非陳陳相因而沿襲不變，才可百花齊放。蕭規曹隨之輩總看不對眼，諸多貶抑。

　　遠自五代，原為蜀人的人物畫家石恪（十世紀中葉），畫風奔放自如，寫意為主，不拘繩墨，筆簡意賅，隨心所之，以剛勁縱逸的大膽快速手法，展示人物的神態和內心。帶誇張和奇譎的形相，不落俗套，有些面目醜陋及變形的人物，是諷刺當時欺壓人民的豪紳權貴。例如附圖，為《二祖調心圖》之一（原為兩幅，有論者疑屬宋摹本，並非真蹟，但可反映石恪畫風）。畫家可能以蔗渣代筆（北宋米芾也曾用蔗渣作水墨畫），壓擦出有力的粗豪線條，同時以爆炸式的閃電疾速掃抹成衣紋與輪廓（後人稱之為「枯柴描」）；但卻用細筆勾勒出臉部、上身和手足。簡拙利落，對比強烈，從而突顯畫中調心羅漢的圓通智慧。觀者不但可欣賞其細緻的沉思默想表情，更可感應其深沉的內心。

　　另一幅是《羅漢伏虎》，手法相同。羅漢則伏虎背上，安心憩息，顯示佛法馴服和駕馭了人類慾望這頭猛虎。無疑這是「禪畫」。北宋大詩人黃庭堅竟然妄加月旦，指其畫「不足可觀」。黃庭堅和那時不少文士皆喜歡參禪，拜大禪師晦堂祖心為師，本應能夠領悟石恪的禪機；但仍心懷偏見，認為與自己所知所見不同的新創風格和畫法就無法接受。有時，詩人也不一定胸懷廣闊和肚裏可撐船的。

　　再舉一個例子，是南宋水墨畫家牧溪（一作「溪」，法號「法常」），與石恪和梁楷（代表作《潑墨仙人》）一樣，性情坦率豪放，擅長用墨法和水墨「減筆」畫法。像其畫作《老松八哥》，特意把廣闊的背景留白，突出主題的鳥兒；以淋漓的水墨刷出幽黑的鳥首和鳥羽，巧妙地留下一點空白作眼珠，好比佛的「智慧眼」（URNA）；黝背上也空出少許白地作呼應，對比強烈；寥寥數筆，形神兼備，意韻無窮。清初高僧「八大山人」朱耷的水墨「減筆」鳥兒，畫法受牧溪影響甚深。偏偏元代以降，湯厚、夏文彥和莊肅等墨守成規之流，貶至一文不值，指其畫「粗俗無古法」，只宜掛僧舍作裝飾。這樣閉塞，還有創新嗎？