昨天寫了馬克．吐溫筆下的藝術家如何透過洞察藝術市場的潛在規則，製造了一個畫家裝死的大騙局，好讓他的畫作得到大眾的欣賞，也得到了金錢的報酬。今天再寫藝術家的故事，卻是出於卡夫卡的手筆，在他手上，這無可避免是一個「飢餓藝術家」的故事。

　　在卡夫卡的小說世界，主人翁往往都是無路可走的，既在原地不知所措，也無法找到出口。在〈飢餓藝術家〉這個短篇裏，飢餓，不單是藝術家的狀態，也是他的藝術內容。他演出的，就是飢餓。

　　話說，飢餓表演曾經風行一時，並且相當嚴謹，「經理規定的飢餓表演的最高期限是四十天，超過這個期限他決不讓他繼續餓下去，即使在世界有名的大城市也不例外，其中道理是很容易理解的」。這道理就是人道主義立場嗎？

　　當然不是，只是「經驗證明，但凡在四十天裏，人們可以通過逐步升級的廣告招徠不斷激發全城人的興趣，再往後觀眾就感到疲憊了，表演場就會門庭冷落」。飢餓表演不能多過四十天，不是為了藝術家，而是為了叫座力。

　　然而，在最後的一場表演裏，飢餓藝術家無視四十天的規則，為藝術而表演，以意志和信念堅持到最後一刻的飢餓演出，並且留下了最後一段話：「我找不到適合自己口胃的食物。假如我找到這樣的食物，請相信，我不會這樣驚動視聽，並像你和大家一樣，吃得飽飽的」。

　　飢餓藝術家，因為找不到合適的食物，所以選擇飢餓、表演飢餓。那麼，什麼才是他覺得合適的食物呢？食物，是人自身與現實世界的一種連結，也代表一種現實世界回應你個人慾望的手段。換言之，藝術家之所以創作，正是因為現實世界的普遍性，無法滿足他。

　　我實在太喜歡〈飢餓藝術家〉這個故事，反覆閱讀不在話下，後來還狗尾續貂，寫成了〈一個失蹤企業家的傳記〉，收錄在拙作《餡餅盒子》。