圖：頡元芳畫作《遠方》。\作者供圖

　　當代中國水彩取材多元，既有描摹城市與自然山水的風景畫作，也有人物肖像和靜物作品，亦常見以水彩為媒的抽象創作，風格多變，各有姿彩。近日，在中國美術館欣賞內蒙古水彩畫家頡元芳的個展「遠方」，從四十多幅水彩畫作中見到這位自北疆遠道而來的藝術家，如何透過紙筆與色彩，鋪展她心中的家園故鄉。

　　一入展場，便被《遠方》一畫吸引。這件大尺幅畫作曾在第十三屆全國美展斬獲金獎。畫面內容並不繁複，身着蒙古族服飾的一男一女佔去畫幅前景大半，相伴而立，凝神望向前方。背景簡約，一望無垠平原上隱約見到河水蜿蜒，靜靜流淌。畫家巧妙以側面剪影呈現畫中人物，線條利落而有力量；用紅、藍、綠等高飽和度的大面積色塊描畫人物衣飾，生動卻又不顯浮誇，由此傳遞出草原牧民性格中的淳樸與沉實。

　　不論《遠方》抑或今次展出的其他畫作如搏克手系列、那達慕系列等，皆是頡元芳常年深入鄉間採風的成果。對於生長於斯的故鄉，她充滿眷戀，並渴望以繪畫抒寫所見及所感。我們讀劉亮程或李娟的散文，書中那些質樸真純的文字讓我們對遼遠的新疆充滿嚮往，而看頡元芳的畫，則讓我們對內蒙古的廣袤草原，對草原的晨昏與四季，以及牧民與這片土地的相伴相守，有了更為直觀也更親切的體認。我們每每用清透與輕盈形容水彩畫的質感，而在頡元芳的作品中，水彩這一媒材的質感為之一變，變得更厚重深沉、更有力量，與畫中牧民日復一日的勞作與生活的基調和底色更為契合，也尤能展示北地草原山川風物的厚樸與蒼茫。

　　誠如畫家本人所言，「遠方」不僅僅是一個地理概念，更是對「未知的探尋，對美好的寄託，對生命本真的回歸」。細讀這些畫作，宛若步入一場返鄉的旅程，於一草一木、一顰一笑中回溯而上，尋找曾經的羈絆與慰藉。在展廳流連時，我想起黑人畫家雅各布勞倫斯（Jacob Lawrence）用大面積色塊和冷暖色的鮮明對撞，描畫黑人族群對新大陸的嚮往；法國人高更在大溪地的異鄉，找尋愛與原初生命力的熱望。無論中西，無論風格媒材如何，畫家們對畫中人性情的敏銳捕捉，以及對生命本源的求索和觀照，始終如一。

　　牧人迎風而立，或舞或樂，在廣袤之間。久居喧鬧擁擠城市的我，難得的，在這場展覽中，一望遼闊。