上周四下午，參加香港舞蹈團的新舞季發布會。轉眼，舞團成立已四十五周年，而筆者在過去十多年裏，特別是楊雲濤先生擔任藝術總監的這十二年來，親見舞團不單在舞者技巧和舞作編排上不斷提升，更見證舞團在與其他文化藝術門類（如繪畫、書法、武術等）的對話互動屢見新意，破界創造，步履不停。

　　今次舞團四十五周年舞季發布會，在香港藝術館二樓中庭舉行。當日晴朗，藍天下的維港格外可愛動人。楊雲濤在致辭時談及，上世紀八九十年代，著名畫家吳冠中先生時常到訪香港，在維港畔寫生時，眼前所見亦是這片風景。明年五月，舞團將在維港邊香港文化中心大劇院演出《之間──吳冠中水墨行》，便是將名畫家筆下香港風景糅入舞姿身影之間，又請來香港當紅音樂創作人王菀之作曲，繪畫、舞蹈與音樂互為映照，共同建構曼妙搖曳的詩意情景。

　　新舞季另一部跨界之作，是入選國家藝術基金項目資助的大型舞劇《武道》。今年恰逢國際功夫巨星李小龍八十五周年誕辰，《武道》旨在透過舞蹈與武術的融合創新，詮釋李小龍功夫背後的意蘊哲學。過去八年來，楊雲濤帶領香港舞蹈團一眾舞者深入武藝世界探索，跟隨武術師傅從一招一式學起，在肢體律動與氣韻之間，尋找中國舞蹈與武術的相似和互通。今年十一月首演的《武道》，是舞團繼《凝》和《山水》等作品後，「舞×武」跨界的再一次成果展示。

　　將於今年九月載譽重演的非遺舞蹈詩《廿四節氣》，致敬明代戲劇大師湯顯祖的《夢．牡丹亭》，還有以熊貓為主題的閤家歡音樂劇等，都是傳承中華文化的新創作，於傳統與現代之間另闢新徑。

　　中國舞在當下發展，離不開傳承，更離不開創新。傳承與創新互為表裏：傳承，需在當下時代的語境中施展；創新，則要在經典的基礎上再思及發揮。不論傳承或是創新，都不應固化，也不必拘泥，而是盡可能地從在地、從時潮中汲養，如是，才能持久，且生生不息。這不僅是值得香港舞者思考的題目，也值得每一位關心中國舞發展的人關注並暢想。