六月五日晚上，香港理工大學賽馬會綜藝館來了約百名觀眾，多是家長帶着孩子。

　　燈光漸暗，兒童劇《鷸．蚌．魚》開始演出──這部由中國兒童藝術劇院呈現的作品，劇團名稱或許易被誤解為「兒童演員表演」，實則是內地青年專業演員擔綱，以精湛肢體語言重構經典成語。

　　沒有一句台詞，只有音樂、鑼鼓伴奏，演員以精準的肢體動作與舞蹈落力演出。漁翁捕魚的焦急、鷸鳥的飛動、河蚌的倔強、魚兒的調皮，活靈活現。演員們用身體講故事：腳步滑動如魚群游弋，雙手開合似蚌殼張閉，跳躍騰飛似鷸鳥捕食。演員善用空間的虛擬：同一舞台上，通過演員的姿態與走位，時而化作河面，時而又成黑漆水底，觀眾恍似置身其中。小朋友們的笑聲此起彼伏。

　　全場一小時裏，經典成語「鷸蚌相爭，漁翁得利」被演繹得充滿童趣與想像力。演員的功力深厚，純靠形體便將情節、衝突、情感傳遞，年幼的觀眾也看得入神。

　　終幕的寓言更具反諷，劇終一幕出人意表：漁翁得利後，漁翁夫婦卻因爭搶獵物而推倒竹籠，被困的鷸與蚌趁機掙脫，雙雙躍回虛擬的河水中，既顛覆「漁翁得利」的成語結局，更點明核心寓意──爭鬥終致兩敗俱傷，唯有打破相爭，方能共贏共處。

　　這齣「形體」劇演得實在精彩。演員投入，創意十足，寓教於劇。筆者不時環顧四周空位，心中感到可惜。這高質演出，故事適合學童，為何免費入場觀眾仍少？若學校能組織、推廣，讓更多孩子有機會感受這精妙形體劇場的魅力，對傾力演出的演員和在學的小童而言，是雙贏局面──演員付出心血，得到更多觀眾讚賞。

　　在謝幕時，筆者加勁落力拍掌，以示鼓勵，期望年輕演員能夠繼續加油。