圖：威廉．莫里斯設計的家居紡織作品《草莓小偷》。

　　倫敦日前舉辦了維多利亞時期英國設計大師威廉．莫里斯主題展，展廳裏令人眼花繚亂的柳樹、黑刺李和繁箋花等圖案，勾起人們對上世紀六七十年代流行潮的回憶。

　　提到莫里斯，人們會聯想到他標誌性的花紋設計，比如其代表作之一的雛菊圖案威靈頓雨靴，充滿英倫田園風，讓人耳目一新。他的這種藝術天賦，早在年輕時為自己打造新家「紅屋」便已展露，當時流行在建築外牆上刷一層厚厚的灰泥，但他摒棄枯燥沉悶的裝飾，直接採用極具視覺衝擊力的裸露紅磚並一舉成名，迄今「紅屋」仍是英國工藝美術運動的象徵。到了中年時期，他開始沉醉壁紙印花的設計，隨着一八七七年他在牛津街開設自己的設計公司並接受英國皇室的裝修委託，他的名聲很快在社會精英中傳開了，就連俄國沙皇也慕名訂購了他設計的鬱金香主題壁紙，用於裝飾聖彼得堡冬宮的房間，那些倖存下來的一百多年前的印花圖案，在今天看來還是精緻又時髦。

　　真正讓莫里斯走紅卻是在他離世之後，隨着上世紀六十年代他的設計作品版權到期，大眾市場掀起了「莫里斯狂熱」。例如時尚用品公司Laura Ashley在倫敦南肯辛頓開設了第一家品牌店，莫式風格的花朵窗簾和靠墊大受歡迎，風靡了那一代的英國家庭。之後莫里斯獨特的、有時還點綴着偷吃草莓的知更鳥的花卉圖案，從地毯、牆紙和燈罩，到圍巾、外套、手杖及馬克杯，幾乎隨處可見，甚至他設計的玫瑰印花亞麻布被用來裝飾英國皇家海軍潛艇的座椅。用藝術評論家的話說，莫里斯的設計就像電影《異形》一樣，圖案可以落在任何東西上，並完全佔據它們的宿主，無論是杯子還是潛艇。

　　實際上，莫里斯留給世人的除了壁紙和織物等工藝美術設計貢獻，還有兩個常被忽視的文化遺產，其中之一便是文學創作。儘管業界對他寫的某些小說評價不一，但毋庸置疑的是，他從二十四歲發表第一首詩，到去世時完成最後一部小說《大洪水》，窮其一生未離開過文學創作。其作品涉獵的題材廣泛，包括：一系列講述希臘和中世紀故事的詩歌《世俗的天堂》、抨擊十九世紀末資本主義和想像未來社會美好與富足的小說《烏有鄉的消息》、講述一個人類王子尋找夢想事物的奇幻故事《世界盡頭的井》，以及講述少女在森林精靈指引下乘坐魔法船遊歷巨湖諸島的幻想小說《奇跡島的水》等等。特別是以《世界之外的樹林》為代表的一系列富有想像力的小說，以完全虛構的幻想世界為背景，是復興中世紀浪漫小說的嘗試，並且對後來C．S．路易斯的《納尼亞傳奇》和托爾金的《霍比特人》等奇幻文學產生了影響和啟發，也被公認為奇幻小說史上的重要里程碑。

　　著名詩人和劇作家葉芝曾經形容莫里斯是現代最快樂、最幸運的詩人，因他創作的詩歌和故事中的人物都懷着沉重而甜美的夢。從莫里斯的作品中不難發現，他在多部書裏讚美了生命之樹、泉源等，這些恰恰代表了萬物皆源於水，而水創造了長久和幸運的生活，他就讓他筆下的「流浪者」去追尋夢想，就像《空心地》《大洪水》等小說中的人物，追尋自然而然的幸福之夢。

　　莫里斯的另一個遺產，是他在整個生命歷程中，不斷反思自己的經歷和生活環境，向世人證明不能因為出身和階層而定義一個人，並在社會主義理念引領下，致力於將藝術大眾化。他在一次講座上曾說：「文明世界應該有一種新的、輝煌的藝術，由人民而創造，為人民而服務。」這些學說直接影響了萌芽於二戰之後的左翼工黨哲學。而他本人也知行合一，在實踐中不遺餘力地推動藝術生活化，激發了影響至今的藝術為大眾服務的思潮，並把高雅的藝術帶入到普通人的生活之中。如今，英國國家肖像博物館收藏了他的肖像以紀念其卓越貢獻，在東倫敦，他的肖像被製成瓷磚貼在街邊的建築上，成為街頭藝術的一部分，真正實現了他倡導的從藝術回歸大眾。