圖：街頭藝術家本．威爾遜在廢棄口香糖上繪畫。\法新社

　　欣賞藝術有時並非易事，好比抽象派繪畫，對不少人來說就晦澀難懂，而英國有一批藝術家，故意把作品隱藏起來，與觀眾捉迷藏，讓大家在尋覓之中體會藝術樂趣。

　　二○一五年六月，五座閃閃發光的白色大理石雕像被裝上一艘船，拉到了意大利托斯卡納海岸附近，再沉入約八米深的海底，那裏有「失落的亞特蘭蒂斯城」的美譽。它們是由幾位藝術家花費三個月的時間雕刻而成，當中包括英國最傑出石雕藝術家之一的艾米麗．楊，她負責完成了三個雕像，而大理石來自於曾為米開朗基羅雕像提供原料的採石場，由於其中一塊重達十二噸的石頭有天然缺陷，使雕像的臉頰看上去流淌着一大片黑色的淚水，她將其命名為「哭泣的守護者」。

　　實際上，哭泣這個詞另有寓意，當地和許多海洋城市一樣，也面臨着漁業工業化拖網捕撈造成的生態災難，使肥沃的海底世界變成了灰色淤泥的荒漠。而沉入海底的雕像，能夠阻礙巨大的拖網，從而讓海洋生態系統有機會復原。實際情況也的確如此，自從有了雕像，海底再次長滿珊瑚和海藻，甚至海豚也回來玩耍，雕像成了生機勃勃的海洋世界的一部分。不過遺憾的是，這些雕像深藏於海底，人們如果不靠潛水，很難一睹芳容。但正如艾米麗．楊所言，再經過幾代人，雕像可能仍然堅強如故，也可能變得蕩然無存，恰如人類面對的種種未知，這何嘗不是雕像的意義所在。

　　如果說隱藏海底的雕像，體現的是過去、現在和未來之間的對話，那麼藝術家達恩．杜博維茨是在陸地上做相似的藝術創作，只是把地點挪到了破敗的街區。他的作品同樣沒有明確的地圖指示，沒有人知道是誰建造的，數量有多少，在哪裏能發現，以及為什麼會在那裏等等，人們必須付出努力才能找到它們。用杜博維茨的話說，「我從來不稱其為藝術，因為我不想出售任何東西，所以它們會以完全不同的方式出現。這不是為了我個人，而是為了創造一個地方。」

　　他最初選擇的地點是老工業城市曼徹斯特的安科茨，他在一些等待重建的舊建築牆上，建造一些可供窺視的孔洞，人們透過孔洞會看到獨特的風景，比如：一個廢棄的車間或一個令人迷失方向的鐘錶等。杜博維茨想要表達的是，在英國工業史上，曼城是崛起和衰退都最快的城市，曾經的繁榮不過如白駒過隙，城市生活循環的一部分就是它會吞噬自己。後來他又把目光轉到倫敦的梅菲爾德，在皮卡迪利車站後面一片六公頃的舊鐵路荒地，他以「堅韌步行」為主題，把當地歷史軼事印在卡片上並四處派發，引導人們穿過布滿沙礫的路徑，在頭腦中想像未來城市的樣子。整個設計如此隱秘，以至於只存在於參與者的腦海之中，並靠口耳相傳來完成故事的創建。如今上述兩個街區都煥然一新，在杜博維茨看來，他的目的已經達到。

　　當然，提到隱藏的藝術，就不能不提及倫敦千禧橋上的口香糖畫作，那是利用地面上口香糖污漬進行二次藝術加工，可謂色彩繽紛，造型各異，創意無窮。作為創作者的街頭藝術家本．威爾遜，在繪畫前會根據口香糖污漬的不同形狀設計圖案，此後要用電風筒加熱，再塗上丙烯琺瑯，最終做成透明的護膜，這些作品要花費兩個小時到三天才能完成。威爾遜在英國和歐洲部分地區的人行道上創作了逾萬件作品，只有低頭認真查看，才會有驚喜發現。

　　不過，隱藏藝術也有脆弱之處，即很容易遭到毀壞，就像英國透納獎提名人的藝術家邁克爾．迪恩，在倫敦大英博物館附近的一根燈柱頂部，巧妙地包裹了藝術品，直到兩年後當地議會拆除燈柱時，才發現當中的奧妙。另一名藝術家簡．艾登在二○○九年，於卡迪夫市中心的十一根金屬交通防護柱裏，偷偷鑽孔植入了微型立體圖案，透過小孔可以看到全貌，類似萬花筒。去年英國廣播公司（BBC）發現了這批防護柱的秘密，可惜的是一個已被盜，另一個遭破壞，還有一個被拆除以給井蓋讓路。　　

　　藝術家艾登曾說，公共藝術的預期壽命是二十五年，必須經得起風吹、雨淋、日曬和人為破壞的考驗。更何況在當今商品化的藝術世界中，隱藏作品是沒有意義的。但從史前洞穴畫家，到中世紀大教堂尖頂上雕刻石像的石匠，藝術家們卻一直在默默耕耘，並且相信未來依然如此。雖然有些已無法將其歸類為藝術品，但若有幸找到它，其所擁有的魅力足夠打動人。