圖：吳冠中作品《瀑布》。\作者攝

　　香港藝術館的展覽有很多，但吸引我一去再去的，還是吳冠中的作品展。早在上個世紀八十年代，吳冠中就多次受邀到香港舉辦展覽和出席研討會，在那之後他的作品通過拍賣，曾創下中國在世畫家的最高紀錄，同期也更多地在國際上亮相，於新加坡、英國、法國等舉辦個展，且從九十年代開始已多次在香港藝術館舉辦個展，吳冠中也把自己數十幅精選作品捐獻給香港藝術館。二○○二年他還應藝術館邀約，在維港寫生，因此習慣在文化中心前觀賞維港景色的讀者，也不妨欣賞一下吳冠中所描繪的維港。二○一○年九十一歲的吳冠中因病逝世，其後家人仍持續把他的佳作捐贈給香港藝術館，並於二○二四年開設「吳冠中藝術贊助」專項基金，贊助了一系列推動傳統藝術的當代發展之前衛創作。

　　比如近期的展覽就有兩件張瀚謙的展品得到贊助，與吳冠中的畫作進行互動。張瀚謙提取了香港藝術館收藏的上百幅吳冠中的作品，作為人工智能的學習材料，再模仿其藝術風格生成數字影像，展示作品背後的水墨筆法。這件題名為《若水》的作品在昏暗的小房間內展示，三面都是鏡子，地上是淺色的地毯，水與墨的流動通過光線投影下來，人則置身其間，本來看水墨畫是靜態的，如今則可以感受動態的創作過程，水墨雖還在流動之中沒有形成可辨識的具象，卻好似已經注滿了情感。張瀚謙另一作品叫《瀑林》，整個裝置作品被放在展廳外走廊靠窗口的那一面，看出去就是香港的天際線，人人爭相拍攝的維港好風景。藝術家則在每一扇都掛起了絲簾，參考降雨量作指引，不時會有水滴自上而下沿着絲線滴落到下方的牆身斜面，留下痕跡，又很快被蒸發。既是以水滴隱喻時間，又是為了引導觀者思考人與自然、城與自然的複雜關係。

　　恰巧在展廳內，吳冠中本人也有一幅畫作題曰《瀑布》，創作於一九八六年，一九九五年第一幅贈予香港藝術館的畫作，描繪的是四川九寨溝諾日朗瀑布。根據他自己的說法：「這九寨溝諾日朗的瀑布，寬闊而潔白，垂直下跌，並不咆哮，宜於靜觀，遠看更顯得安詳。我排除了常用的黑白對照手法，全幅被瀑布佔滿，只保留幾株乾瘦的樹，細線而已，不傷淡墨的乾濕與溫良。」可有趣的是，諾日朗恰恰是中國最寬大的高山鈣華瀑布，官方介紹它「水勢浩大，聲震山谷」。在藏語中，諾日朗一名意思是「男神」，象徵精壯神力。早於吳冠中，在一九八三年朦朧詩人楊煉就寫過一首長詩《諾日朗》，在那首詩裏，他激情澎湃，既有對神的崇拜，又有對個人生命力的無限張揚，用一種心懷希望的吶喊來呼應壯觀的諾日朗瀑布：「我是瀑布的神，我是雪山的神／……／成為所有江河的唯一首領／……／我的奔放像大群剛剛成年的牡鹿／慾望像三月／聚集起騷動的力量」。在反思歷史之後，詩人為集體而歌，以個人的姿態發出民族的召喚──「風吹過陌生的手臂，我們僅僅擠在一起，夢／見篝火，又大又亮。／孩子們也睡了。／合：哦這麼多人，這麼多人！」

　　可吳冠中正好相反，面對盛大的自然景觀，他畫的是「靜」，是歲月的細水慢流，與時間展開的一場深度對話。要知道，他實際上畫過好幾幅瀑布，有幾幅同名題為《瀑布》，還畫過《坦桑尼亞大瀑布》、《天台山飛瀑》等，絕非不善描繪其壯闊，或着墨於山勢之險峻，或能夠把湍急水流的速度感、線條感乃至山間飄動的水氣表現得淋漓盡致。可在這幅《瀑布》裏他反其道而行之，以黑白灰三種顏色作基調，畫面用巨幅水簾的橫向延展淡化了本來高聳的山勢，除了用黑色勾勒山頂個別幾處突出的峭岩，就是以淡墨梳理出整座山直立挺拔的身姿和清新淡雅的風範，以留白來展現所謂「並不咆哮」的水流。畫家的取向實質更側重在表現自身的心境上，一種與大自然相對而坐、推杯換盞，怡然自得的感覺。楊煉詩曰：「我是金黃色的樹／收穫黃金的樹……毫不理睬周圍怯懦者的箴言／直到我的波濤把它充滿」。而吳冠中的畫面中心同樣有一棵因為視角的緣故而與瀑布幾乎等高的樹，不算粗壯，可依然頑強挺拔，樹幹上以彩色斑點點綴，彷彿因為與天地相互接通了，而心有靈韻。