京劇早期，演唱講究實大聲洪，以「響、亮、高」為美，但唱腔平直、少韻味。梅蘭芳年輕時，受陳德霖等前輩影響也唱高調門。梅先生曾撰文說，二十歲以後，自己的嗓音發育到成熟階段，幾乎天天登台，有時還趕堂會，嗓子照樣吃得消。那時京劇的調門一般在六字調（F）到正宮調（G），他大約居中，唱六半調。那是他嗓子最好的時期，音寬亮、音色美，剛健、嫵媚兼而有之，唱《祭塔》這樣高難度的唱工戲遊刃有餘。雖然調門高，但他對高而平的唱法已有所革新，向婉轉方向邁進了，如一九二九年灌製的《祭江》，雖然唱腔剛勁、棱角鮮明，但圓轉處已不那麼生硬，吐字也十分講究。

　　梅蘭芳說，少年時對嗓子的鍛煉極其重要，如果貪圖省力，就會養成一種惰性；到了晚年，他更加注重保養身體，生活規律，飲食適當，勞逸結合，睡眠充足，特別是，練功已成為他的生活習慣，一直到老年仍不間斷，因此晚年仍能在舞台上繼續演唱。梅先生嗓子好，也有琴師的一份功勞，琴師徐蘭沅回憶說，我給梅先生操琴時，調門的高低他從不過問，統由我定，我見他嗓子好的時候，就有意（用高調門）「抻」他的嗓子，因為嗓子就像牛筋，不「抻」即回；在他感覺不痛快時，我就給他低一點調門。徐蘭沅是有意識地去鍛煉梅先生的嗓子。

　　抗戰時期，梅先生「蓄鬚明志」，告別舞台，連嗓子都不吊了。一九四六年慶祝抗戰勝利，上海組織了兩場義務戲邀請他演出，但他的嗓音一時不能恢復，只好答應演崑曲《遊園驚夢》和《奇雙會》。從這件事可以看出，梅先生向對待藝術態度嚴謹，沒有十足的把握，他絕不願輕於一試。等嗓子恢復到能唱京劇，已是吊嗓半年之後。我們聽這時期的唱片和錄音，梅先生的調門不高了，但嗓音依然洪亮，唱法剛柔並濟，雖然高音區不是很出色，但甜美的音色和高超的整體布局彌補了這個缺憾。

　　一九五○年代後，梅派藝術從絢爛轉向平淡，但平中見奇，內在氣質、情感流露更為含蓄自然，表演不拘一格。此時梅蘭芳已是晚年，他把調門適當降低了，但用氣則更加老到、均勻，歌來全無火氣，提縱之間無跡可尋，不似中年時那樣吃力了，各種板式運用的純熟已達於化境。梅派藝術到了爐火純青的境界。梅先生說，人上了歲數，嗓音當然要更低下來，如果夠不着調門，也只能退出舞台了。可惜的是，梅先生並不是因為夠不着調門了退出舞台，在他病逝前的前兩個月，他還在舞台上演出了《穆桂英掛帥》，那是他舞台生涯的絕響。