在景德鎮一家店內發現了一種尤為古拙的瓷器。通體不規則，瓷器的表面斑斑點點，釉上得也不均勻，紅白相間，似乎是用毛筆甩上去一樣，砂感十足，細膩毫無，我看了一眼價格不菲。問店家，方知，這種瓷名曰「志野燒」，是發軔於南宋時期的瓷器燒製方法，近些年，在日本尤為流行。

　　南宋時期，許多日本僧人來到中國，在中國的閩、浙、贛一帶上岸，在對中國瓷器的研究中，他們逐漸愛上了一種為「白天目」的瓷器，這種瓷，上的釉白而溫潤，大氣磅礴，富有意境，他們學習到相關技術以後，回到了日本，經過不斷試驗，在白釉的瓷上出現了許多棕色的眼睛一樣的東西，這種紅白相間，且古拙自然的瓷器，在日本，被稱之為「志野」，「志野」在日語中意為「紅白相間的釉彩」。

　　日本匠人喜歡在瓷器的燒製上充分保留陶泥和堆釉的天性，隨意為之，從不刻意塑型，這樣燒製的瓷器，在艾土上用天然氧化鐵來繪製圖案，再裹上長石釉，經過千度以上的高溫燒製，出窰以後，就成了絲毫不規則、件件與眾不同的志野燒。

　　志野燒從不追求精緻和細膩，它是讓陶泥和釉在高溫的作用下慢慢成型，通過這種燒製方式，營造一種個性獨立表達、從不隨波逐流的特性。這樣做出來的瓷器，很有禪意，估計是當時日本早期的陶瓷製造有很多僧人參與和傳授的緣故，以志野燒來泡茶，充分實現了禪茶一味的意境。

　　如果說高白泥做出來的青花瓷是瓷器中的貴族的話，那麼，志野燒就是隱居鄉野的閒散狂狷之士。精緻，是瓷器往往帶給人的常見面孔，好似西裝革履；而閒散與自然，則是瓷器穿了休閒裝。這是瓷器帶給人的兩種狀態。

　　在景德鎮，我問在瓷器行業做了多年的張先生：「志野燒算是小眾表達的一種瓷器嗎？」他的回答是：「小眾與大眾，全看用瓷者的心態和愛好，甲之蜜糖，乙之砒霜，對於追求精緻的人來說，志野燒的確是小眾了些，然而，對於只喜歡志野燒的人，其餘的瓷器反倒顯得小眾。」他還告訴我，他還認識一位燒製志野燒的老爺子，喜歡以原礦釉來燒製瓷器，做出來的瓷器，既有古拙之美，又細膩如玉石，可惜的是，這種燒製方法僅有他自己會，後來，老爺子作古以後，他的兒子承襲了他做瓷的技術，只是，無論怎麼做，總是達不到父親的境界。方才慨嘆，怎麼不在父親在的時候，多向老人家討教一些技藝精髓？

　　很多事情都是這樣，說不定哪天，志野燒的製作技藝也會失傳，就像恐龍一樣，從這個世界中徹底湮滅。