有一首詩，作者是宋代的佚名，但亦有人說是唐代的王維或者是南宋的道川禪師的作品，不管是佚名也好，是王維也罷，這首詩是列作宋詩的五言絕句。詩題名《畫》，全詩如下：「遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。」

　　詩寫出了畫是一幅有山有水有花有鳥的畫，畫面呈現的山水花鳥，都是有顏色的。但畫是靜止的，是不會動的，更沒有聲音。其實不管是什麼畫，都是靜止而無聲的。要傳承畫畫的傳統和藝術，如果不靠聲音來說明，那就要畫者不斷地畫，或者只看教繪畫的書籍。不過，如果有大師用語言來說出畫畫的訣竅，是不是更快捷更有效？

　　不管學習繪畫的過程靠的是無聲的書本，或者是有聲的老師，到了真正創作時，只能專心描繪，默默地不斷地在畫紙或畫布上將要描繪的景物呈現出來。畫是不會發出聲音的，看畫的人如果發出讚嘆的聲音，那就是成功了。如果看畫的人一言不發，只是輕輕搖頭，那應該就代表畫作是失敗的。

　　所以，繪畫的傳承，是有聲勝無聲吧？

　　假如要把佚名的《畫》詩譜成曲子來唱，怎樣唱出才能表達畫中的意境？最近偶然在網上看到一個內地的節目，講詩詞怎樣與現代樂曲結合，來傳承中國文化的。節目名稱叫《經典詠流傳》，在第二季裏，有個合唱團，叫做「無聲合唱團」，由十四位聾啞孩子，以無聲來演繹這首宋詩。這十四位孩子經過四年的排練，用生命的聲音唱了讓人無比感動的《畫》。他們用手語，以及單一旦不同高低音域的「啊」字，引領觀眾和聽眾進入了「近聽水無聲」的境界裏。

　　聽畢那些以「啊」的單一聲調呈現的畫意之後，在對談中，更聽到兩位年輕藝術家說出他們如何尋找和組織發起《無聲合唱團》的始末。原來兩位音樂人梁博和張詠在北京組織樂隊時，有一天在北京街頭聽到聾啞人因為失去物品而呼喊出的「啊」之後，覺得聲音太棒了。兩人感覺被驚嚇到了，因為這單一的聲音，完全表現出失聰人那種焦急的狀態，於是就激發聯想，認為應該把這樣的聲音用在音樂裏，於是就到幾千公里外的大山裏尋找。

　　筆者認為，自己用文字是不足以表達兩位藝術家的激情和堅毅的精神，更不能描畫出那些孩子付出的精神，因為這裏面，有揭別人瘡疤的感受，有追求平等的期盼，建議讀者如果想深深體會那樣的境況，可以上網去找出節目來觀看。

　　不管是有聲或無聲，只要有心，都可以用實際行動或默默耕耘的方式，對中國文化作出傳承。但是看看如今的香港，年輕人的聲音大得驚人，但卻是在破壞中國的文化，特別是文化中的禮儀，至於詩詞，就更別談了。只能嘆一聲嗚呼哀哉。