搖滾+戲曲、戲曲+民謠、說唱+戲曲、中文+英文……會產生什麼樣的化學反應？4月25日、26日晚，由河南省文化旅遊投資集團主辦，河南李樹建戲曲藝術中心等單位承辦的「來一段兒」國潮戲腔音樂會，在河南藝術中心小劇場震撼亮相。
在豫劇人李樹建的帶領下，來自上海的京劇名家傅希如、越劇名家裘丹莉、青年跨界藝術家李政寬以及歌手劉豐等人，與青年豫劇演員、「噴空」演員一起，為觀眾送上了一場別開生面的演出。戲腔與現代音樂融合，這一創新的表達形式，夢幻的跨界聯動，讓現場年輕觀眾跟着嗨起來，不斷高喊「來一段兒」、「再來一段兒」。
【一】戲曲搖滾化、歌曲有戲腔、曲藝來串場
伴隨着架子鼓、電子琴、吉他、貝司等現代樂器歡快激昂的旋律，青年豫劇演員袁娜、付娜娜、劉子傑和「噴空」演員李小雨走上舞台，一首「我一見老母親」，立即觸碰了觀眾的神經。
這首《大登殿·我一見老母親》是搖滾？貌似又不是搖滾，因為這是豫劇的經典唱段。是豫劇？又不是傳統意義上的豫劇，伴奏樂器都是流行配器。是歌曲？又不是我們平常聽的歌曲，裏面還有豫劇的唱腔。
大家有了這種感覺，就對了。這叫國潮戲腔，是目前最流行、最吸引年輕人的一種形式。
在當晚的演出中，豫劇演員們顛覆了以往的演唱和表演。無論是付娜娜的《快意江湖》、王二震的《小芳》，還是袁娜的《花木蘭·誰說女子不如男》、李小雨的《嘆程嬰》，都給大家留下了深刻印象。
而李樹建的弟子劉子傑、喀麥隆弟子劉汴京帶來的說唱豫劇《鍘美案》，全新的歌詞、全新的唱腔，嚴肅中不失幽默，而劉汴京的中英文交互演唱，切換自如，老練嫻熟，令人捧腹。
戲曲搖滾化、歌曲有戲腔、曲藝來串場，這種全新的藝術形式，首次在鄭州以整台演出的形式呈現給觀眾，讓觀眾大呼過癮。
【二】顛覆式表演、創造性呈現，觀眾驚喜連連
河南的豫劇演員顛覆式表演、曲藝演員創造性表達，讓現場觀眾驚嘆。而來自上海的京劇名家傅希如、越劇名家裘丹莉、青年跨界藝術家李政寬以及歌手劉豐等人，更讓現場觀眾直呼過癮。
傅希如的新歌《兩兩》曲折動人，《再聽桑園會》輕快優美。作為電視劇《西遊記》的演員，越劇名家裘丹莉的《女兒情》，耳熟能詳。與此同時，她還用民謠的形式演繹了李商隱的《無題》，別具韻味。
這幾年，青年跨界藝術家李政寬爆火。這次，他帶來了《武家坡》《趕三關》，歌曲有着獨具韻味兒的京腔兒，將京胡、三弦兒等傳統樂器跟民謠完美融合，妙不可言。
出生於河南鄭州的歌手劉豐，也是三弦演奏家。演出現場，他獻上了新歌《微笑嘛》和傳統曲目《探清水河》，驚喜連連。
和獨唱相比，兩人的聯袂演出，也是一大亮點。無論是傅希如、裘丹莉的《赤伶》還是李政寬、李小雨的《玉兔下凡》，都帶來了全新的體驗。
作為此次活動的倡導者、發起者，李樹建的出場，自然最受關註。
「龍鳳閣內把衣換，薛平貴竟然有今日天，馬達江海把旨傳，你就說孤王我駕坐在長安……」李樹建一開腔，觀眾掌聲如雷，原來唱了一輩子豫劇的他，這次和李政寬一起，唱起了中州特別版京腔民謠《大登殿》。演唱過程中，他還像流行歌手一樣，大幅度揮舞雙臂，猶如回到了二十多歲時的青春歲月，風華正茂。
【三】「國潮戲腔」不尋常，現場坐滿年輕觀眾
值得一提的是，整場演出伴奏均為現代樂器，近20個節目中，新創節目佔比超過一半，而演員們的呈現則為節奏明快的當代表達。因此，當天的小劇場，幾乎看不到頭髮花白的老年觀眾，幾乎清一色年輕群體。
在劉豐的歌曲《來一段兒》中，參與演出的全體演員走上舞台，同觀眾互動。蹦蹦跳跳，熱熱鬧鬧，觀眾在「來一段兒」「再來一段兒」的歡呼中，吶喊聲、尖叫聲、加油聲匯聚發酵，現場氣氛極為熱烈。
國風的音樂，戲曲的腔調，這「國潮戲腔」果然不一般。
俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。此次音樂會上的歌曲，嚴格來說不算「戲曲」而是「戲腔」，它體現的是一個時代的樣式。
通過幾千年的文化積累，戲曲本身就是一門博大精深的藝術。所有的文化只要沾到戲曲，它就容易出彩，而戲曲的光彩通過其他元素的傳遞、改編、包裝，容易形新的流行藝術，更容易吸引年輕觀眾。
事實證明，戲曲元素往往會成為歌曲的點睛之筆。在周傑倫的《霍元甲》中，他模仿旦角的小嗓唱着「小城裡,歲月流過去」；在陶喆的《Susan說》裏，他則唱了「蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前」；在《新貴妃醉酒》裏，李玉剛則明顯突出了「戲腔」演唱。李樹建說，以前「戲腔」僅是流行音樂裏的某種點綴，如今各類視頻平台裏年輕人已經習慣用「戲腔」表達自我，而此次「來一段兒」國潮戲腔音樂會，就是採用了這種創新的表達形式，來吸引年輕觀眾，傳承戲曲文化，這也是戲曲界的新質生產力。
「戲曲人應該主動與時俱進，主動跟隨潮流，不斷地將戲曲元素與其他元素進行多樣的融合。」李樹建說，戲曲有無限種可能性，他期待戲腔在保持傳統特色的基礎上，不斷創新發展，煥發出更加璀璨的光彩，讓「老戲曲」永遠得到「新傳播」。（梁新慧/文圖）
