在杭州的中南卡通展廳，《天眼》《樂比悠悠》等經典的動畫海報懸掛牆上，彷彿把人帶回童年時光。作為內地原創動漫的代表企業之一，中南卡通不僅推出了多部長壽品牌動畫，也在AI加入動畫製作如火如荼的當下，直接面臨如何培育新一代動漫人才的瓶頸。中南卡通副總經理沈傑（左圓圖）感慨地表示：「即使在AI時代，動漫的製作仍然對人才有高度要求。一個角色是否生動，是否打動人心，最終還是要靠人的藝術修養去做感性判斷。」

　　沈傑告訴記者，即便AI工具能夠加快某些環節，繪畫功底仍然是不可替代的。「要成為一個合格的動畫師，首先必須具備扎實的美術功底。人體的肌肉骨骼、動態的準確把握，都需要長期訓練。比如畫一匹馬的尾巴，真正柔軟飄動的感覺，如果不了解原理，很容易畫成像鋼絲球一樣僵硬。」他坦言，真正成熟的原畫人才往往需要經過十幾二十年的積累，很多人到三十歲之後才真正成熟。這也是全球動畫產業的共性。

　　在AI技術與動漫產業不斷交融的今天，動畫人才也需要更綜合的素質。沈傑說，中南卡通在杭州的團隊約有300人，其中不少人都有跨界能力，既懂建模，也能寫簡單代碼；既能參與二維創作，也能適應三維製作。他認為，未來的行業競爭，核心在於誰能培養出既懂藝術又懂技術的複合型人才。「如果只是單一技能，很快就會被淘汰。未來的動畫師，既要能畫，也要能用代碼去驅動效果。」

　　在與「范長江行動香港傳媒學子浙江行」採訪團的交流中，納藝思文化總經理邵玲（右圓圖）則從另一角度談到年輕創作者的困惑。她留意到，很多藝術學子常擔心作品缺乏差異化。「大家可能覺得唱歌、畫畫、寫作，好像誰都能做，但真正難的是如何形成自己的風格並堅持。」

　　發揮香港展覽藝術交流優勢

　　邵玲寄語香港學子：「保持持續創作，堅持個人風格，這是你們最寶貴的力量。」在她看來，作品不僅是個人表達的窗口，也是社交的紐帶：「當你能展現創意的靈魂，別人會先尊重你是創作者，再尊重你長期的堅持。」邵玲也提醒，不必局限於單一路徑。香港擁有豐富的展覽與藝術交流機會，同時內地市場同樣能提供廣闊空間。\大公報實習記者曹逸琳、馮一笑、麥晉