或者每一個創作人都會有他心目中最理想的創作狀態。這個所謂的「創作狀態」，有虛有實，而在眾多的追尋中，「遇上志同道合」可算是既實又虛的選項，既要實實在在地遇上一個或一班同好，又要尋找形而上的共鳴。

　　正在舉行的展覽「綠磨坊街」，便找到了這個「志同道合」的角度，以趙無極的作品為主軸，策劃了一個關於戰後五十年代法國抽象派藝術的展覽，當中的藝術家包括喬治． 馬修（Georges Mathieu）、山姆．弗朗西斯（Sam Francis）、皮耶．蘇拉吉（Pierre Soulages）、尼古拉．德．斯塔埃爾（Nicolas de Stael），以及謝景蘭。

　　從喬治．馬修體驗符號與意義割裂的視覺呈現、皮耶．蘇拉吉永恆的黑色主題，到山姆．弗朗西斯早期的單色系作品，以至尼古拉．德．斯塔埃爾相對少見的靜物畫，《綠磨坊街》展示了一個時代的同在感。

　　「綠磨坊街」其實是趙無極於一九四八年四月到達巴黎後，他的工作室之所在地。在同一條街上，趙無極的工作室在五十一號，阿爾伯托．賈科梅蒂（Albert Giacometti）的則在四十七號，而以上提到戰後的抽象主義代表人物，都在五十年代之初，先後到達巴黎，或學習，或創作，當中不少人也是在這時候，於巴黎舉辦自己第一個展覽。

　　當觀者細心留意這次「綠磨坊街」展覽，不難發現當中兩個有趣的細節。首先，聯展的畫家絕大部分出生在一九二○年前後，換言之，他們都是三十歲左右的時候，同時出沒在同一個城市，互相觀照。另一個有趣點，就是趙無極與謝景蘭的展出作品，都不是五十年代創作的。

　　事實上，在五十年代，當時為趙無極妻子的謝景蘭雖身在巴黎，卻尚未作畫，而趙無極也花了不少的時間，於博物館與藝術圈之中，尋找他的美學定位。是次展覽將當時歐美畫家的作品，與後來趙無極及謝景蘭的作品並置，再以「綠磨坊街」為框架，展示了一個時代的魅力，也表現了一個時代的耐力。志同道合，曾經同在，但未必同步，然而，總是精彩。