左圖：哈佛大學沙龍講座現場。右圖：李春陽繪畫作品《明神》。

　　【大公報訊】由哈佛大學東亞語言與文明系講座教授王德威主持，中國藝術研究院美術研究所研究員李春陽主講的「如何欣賞一幅中國畫：漢語思維與中西繪畫比較」暨「春陽詩意畫展」，於4月5日在大學沙龍成功舉辦，百餘位來自哈佛大學費正清中國中心和燕京學社等機構的學者和藝術愛好者，參與了此次活動。本次講座被王德威稱為，一位思想史學者從漢語思維的視角，帶我們深入中國藝術的哲學根源與中國畫畫法分析。

　　此前在哈佛大學藝術史與建築史系中國實驗室（CAMLab），李春陽《中國藝術的意象思維與審美共同體》的講座成功舉行，講座中探討了中國美術「立象以盡意」為宗旨，「因心造境」為手段，以精神類型之表達形成其風格的「意象」藝術系統，如何理解中國人獨立的東方美術系統，在堅守文化自信、弘揚民族傳統、倡導文化多樣性的今天，顯得尤為必要。

　　漢字為核 繪通古今

　　李春陽在美術史論研究上的思路與方法，是從中國文化內部看待中國畫的創作實踐。中國文化的核心觀念，是支撐歷史滄海桑田延續至今的內因─這兩次講座，透過不同思想傳統、不同畫法與材料，辨析東西方藝術實踐的流變，梳理中國文人畫傳統的歷史，從漢語思維的高度上理解當代中國的藝術精神。

　　李春陽認為，中國文化的核心密碼存在於漢字之中。漢字通過駕馭語言（超越語音之上），奠定了中國大一統的文化格局；漢字通過滲透繪畫，奠定了中國人基本的視覺審美趣味。儒道釋信仰和傳統文化的種種觀念，浸潤於國畫作品中，寓無形於有相，從這個意義上說──中國人是一個審美共同體。我們應從這樣的高度去理解中國畫，並從這個角度看待中西繪畫的差異。

　　漢語思維 寫意精神

　　李春陽指，中國文化是簡化不了的，西化並非必然，化西才是目的，化西的前提，是要有足夠的定力和胸懷。吸收西方繪畫的某些長處，是在形成穩固民族特徵以後以此為據的主動選擇，主體性的建立，要從文化的源頭中尋求創造性，將傳統變為活的流水從而達到繪畫最高境界上的不分中西。李春陽續指，中國古人的「胸中丘壑」是比喻，真正的含義，是國人於人生和世界某種飽嘗憂患之後的體悟，是抽象的意念，也是具象的筆觸；是自由的高度，歷盡滄桑後的歷史感慨。當代藝術教育的普及，大眾審美趣味的引導和造就，對於民族文化之復興不可缺少的，除了漢語文字修辭功力積累之外，就是民眾審美的培育。

　　李春陽表示，歷史不是客觀的存在物，需要後人重述，藝術史同樣只能以這樣的方式存活於當下。梳理歷史是為了鋪設前提，為了廓清時下中國美術面臨的諸多內部的問題──漢語思維、意象思維、筆墨詩學、寫意精神、繪畫語言等問題。漢語思維定義了中國藝術，其藝術傳統圍繞着意象思維與筆墨詩學之間相互轉換，這一原則是文人畫傳統的基礎，也塑造了當代中國人的審美意識。它體現了中國人在文化上的凝聚力與創造性，也正是中國文化對世界的貢獻。

　　作為中國藝術研究院美術研究所研究員，李春陽致力於當代中國的修辭思維與審美思維研究，兼事國畫與油畫創作。著有《白話文運動的危機》《超乎左右之上的魯迅》《白話文百人百論》等。「中國人審美共同體」講座暨「春陽詩意畫展」，今年6月也將在紐約舉行。