右圖：電影《破．地獄》劇照。左圖：「破紀錄闢生路：港片轉型和生存之路」論壇昨日舉行。\大公報記者顏琨攝

　　近年，港產片佳作不斷，在國際上頗受關注。《破．地獄》自上映以來打破多項票房紀錄，香港及澳門地區票房突破1.5億港元，在香港最賣座電影榜單位列第四，並在夏威夷國際電影節、東京國際電影節、鹿特丹影展等影展中大放異彩。去年年底上映的《爸爸》入圍第37屆東京國際電影節主競賽單元，亦是第21屆香港亞洲電影節閉幕電影。

　　昨日，《破．地獄》導演、監製陳茂賢和《爸爸》導演、編劇翁子光，影評人登徒等齊聚香港國際影視展的「破紀錄闢生路：港片轉型和生存之路」論壇。展望港片未來，陳茂賢表示，完成好電影這個命題需要回歸劇本和人物。翁子光亦表示，百花齊放才是電影市場本該有的生態，希望大家可以打開思路，恐怖片、科幻片都是不錯的題材。\大公報記者 顏 琨

　　在影評人登徒看來，《破．地獄》和《爸爸》有一定相似性，兩部電影都涉及原生家庭帶來的創傷，屬於比較沉重的題材。而兩部作品之所以能夠獲得觀眾的認可，離不開故事本身具備的穿透人心的力量。

　　故事貼近觀眾生活

　　翁子光表示，「我覺得讓觀眾獲得共鳴感很重要，電影的精彩源自故事很貼近生活中所發生的事。我感受很深的是，《破．地獄》中講述了傳統殯葬行業的規矩，如何破舊立新。而我在寫《爸爸》的劇本時，也在思考如何讓觀眾看完能夠感受到與香港人的生活之間的關聯。」

　　陳茂賢表示，「疫情期間，和我關係很好的婆婆過世，這讓我一度找不到生命的意義，所以想要拍一部抒發自身情感、有關生死題材的電影。我覺得每個人對家庭都有自己的定義，原生家庭對於一個人來說非常重要，會直接影響到這個人的未來成長。」

　　提及電影的創作，離不開拉投資的話題。回憶《爸爸》的創作歷程，翁子光表示，「我們大概算了一下拍攝需要的資金，先找到了香港電影發展基金，看他們可以給到多少的預算。剩下的再去找其他的資方。其實，《爸爸》之所以能夠完成，離不開劉青雲的支持。演員如果真的遇到喜歡的劇本，是願意在片酬上作一些讓步的。」

　　相比四處找投資，陳茂賢在籌備《破．地獄》時，只需要面對一個大老闆。陳茂賢表示，「大老闆的想法是如果做就要做好，所以在還沒有很完善的預算時，我們就開始接觸演員，獲取他們的信任。後來，東華三院也全力支持了我們。」

　　《破．地獄》聚焦殯葬行業的故事，題材上趨於冷門，就需要有市場號召力的演員加盟。陳茂賢表示，「我很想做一個工業化的電影，很需要演員去接觸觀眾。但其實我和編劇也聊過，我們有兩個計劃。如果沒有黃子華、許冠文，我們該怎麼拍，可能要用比較『平』的方式去拍，偏獨立一些，但就算這樣，我也都會做。」

　　須立足人物和劇本

　　隨着《白日之下》、《年少日記》、《流水落花》等文藝片的湧現，香港文藝片呈現蓬勃之勢，電影在藝術性和商業性之間如何平衡的議題再次被討論。陳茂賢表示，「觀眾需要買電影票，當電影面向觀眾時，就具備了商業價值。不管故事是否貼近觀眾，藝術性和商業性都是並存的，不需要將二者分隔開。我們應該思考的是如何去創作一個貼近觀眾的故事。觀眾的觀影水平正在提升，這需要創作者回歸創作的本質。無論是哪種類型片，都需要回歸劇本和人物，有了這些才能談論質量。」

　　在翁子光看來，最好的商業片會讓人忘記那些「商業」的東西。他表示，「和錢掛鈎的事情就會有很多沒有辦法的事，但電影本身的質量很重要。觀眾的觀影門檻變高是好事，可以鞭策我們。」至於香港文藝片是否有了回歸的趨勢，香港電影還能有怎樣的類型片推出，翁子光表示，「文藝片在香港已經回歸很久，《白日之下》、《年少日記》的票房成績不錯。文藝片中也有不少能夠賺錢的作品，觀眾也會主動去電影院看。」

　　至於港片的轉型與發展，翁子光表示，其實我們真正要思考的不是怎樣拍一部商業片賺錢，而是這幾年有多少香港電影能夠走向國際的舞台，讓更多的人知道。很開心能看到《破．地獄》、《九龍城寨之圍城》這樣的作品出現，但不能僅限於參加影展。在翁子光看來，百花齊放才是電影本該有的生態，希望大家可以更開放一點。最主要的是影視圈需要有好的環境，讓投資方看到現在的港片很好玩，投資港片是一件很驕傲的事，讓投資者想要成為香港電影的持份者。