圖：麥影彤二的裝置藝術空間作品以「複製」為主題。

　　今次巴塞爾藝術展（Art Basel）、Art Central展會現場，專門為大型作品而設的藝術裝置展區，十分亮眼，吸引不少公眾前去「打卡」。

　　香港藝術家麥影彤二在巴塞爾藝術展上的裝置藝術空間作品《Copy of Copy of Copy of Copy》，吸引不少公眾圍觀。在一個類似老房子的空間內，在一片狀若苔蘚的植物中，呈現兩個被複製鏡像空間的上下對疊，觀眾可以進入到作品本身，體會有關「複製」的循環往復。有對展品感興趣的藏家問展品負責人：「假如我將作品放置在家居環境當中，豈不又是一次新的複製？」

　　巴塞爾藝術展上的裝置作品中，更有不少是環保材料做成，藉此探尋可循環利用之重要性。也有一些藝術空間各有創意，或是布置宛如家居空間，在真實生活與藝術概念的交錯之間，發人深省。

　　場館之外，在一些公共空間也展出了裝置藝術。巴塞爾藝術展香港展會2024之「藝聚空間」場外展區，進駐本地太古廣場，來自澳洲的藝術家Daniel Boyd在太古廣場展出的三件裝置作品，包括互動式鏡面舞台、無法看清的窗戶，以及特別為香港打造的流動影像作品，啟發觀眾重新審視過去、現在及未來。現場看到有不少海內外觀眾前去欣賞，並在展品旁拍照留念，體驗藝術魅力。

　　穿紅裙藝術家成互動元素

　　Art Central也不遑多讓，香港藝術家何倩彤呈現的裝置作品《擊影》，創作概念源於藝術家本人對武術的熱愛，以及為精通此運動、藝術家所需的心理和身體上的自律與自覺。此外，來自日本的藝術家砂山典子與CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）合作，呈現表演裝置作品《むせかえる世界》（A Sultry World），藝術家身穿紅色華麗長裙亮相，紅色長裙既為作品一部分，也是可供觀眾互動的藝術空間。

　　此外，展廳現場的其他裝置作品也都體現展品本身與展場之間的聯繫。

　　大公報記者 劉毅