巴黎龐比度中心作為著名的文化藝術中心，館藏豐富。作為與龐比度中心繼2006年後的第二次合作，香港藝術館自今日起舉辦「超現實之外—巴黎龐比度中心藏品展」至9月15日，展出逾百件由龐比度中心收藏的超現實主義藝術家作品及文獻資料，包括繪畫、攝影、雕塑、文獻等，從神話角度出發，貫穿整個超現實主義的發展歷程。當中大部分作品是首次在香港展出。\大公報記者 李亞清

　　該展覽令不少因疫情而無法外遊逛博物館的藝術迷興奮不已。香港藝術館總館長莫家詠、館長（學習及國際項目）胡佩珊，以及法國五月藝術節總經理馬沙維，昨日於現場介紹重點展品。莫家詠表示：「香港藝術館曾於2006年與龐比度中心聯合策劃以『大師對象』為題的展覽，展出畢加索、馬蒂斯、夏加爾、布朗庫西等51位藝術家的50餘件藝術作品。今次再度合作，展覽籌備了3年多。」

　　胡佩珊介紹：「展覽共設有8個展區，分別是巴黎之夜、黃金時代、奇美拉、牛頭怪、無頭者、『超現實主義的最初文本』：流亡中的超現實主義者、大透明者（超現實主義1947），以及香港回應。」為回應超現實藝術家的作品，香港新媒體藝術家林欣傑以「在仿體」和「超真實」的概念創作了機械裝置作品《人工現實》，而香港藝術家黃美諺亦為是次展覽構思故事及創作繪本和動畫《夢的香港》。

　　該展覽是法國五月藝術節重點活動之一，由康樂及文化事務署、法國五月藝術節聯合主辦。

　　圖：「巴黎之夜」展區。　　　　大公報記者李亞清攝

　　「『巴黎』是該展覽呈現的第一個神話，這裏是超現實主義的誕生地。」胡佩珊說，「該展區有一系列展現巴黎街景的黑白照片，也符合超現實主義所講在日常中找到神奇的理念。那些小巷接通巴黎大街及超現實主義的發源地—塞赫塔咖啡館，它們被形容為『連接夢與現實的道路』。」

　　圖：傑克遜．波洛克《月女切圖》，一九四三年。

　　一九四○年代正值二戰，超現實主義的成員流亡到美國，並決心建構神話，他們發起展覽，呼籲超現實主義回到傳統的理念。他們的藝術怎麼連接美國這片新天地，以及怎麼連接流行文化等，都反映在藝術家的作品中。

　　圖：喬治歐．德．基里訶《兩個人像》，約一九二○年。

　　黃金時代最初出現於公元前八世紀，由一位希臘詩人所描述，諸神和諧共處。安德烈．布勒東曾遊覽新墨西哥州，跟印第安的霍皮族見面，置身於神話氣息之中，由此重新發現了一個黃金時代。這一時期的超現實主義藝術家，熱衷將時代或個人故事投入到神話人物之中。

　　圖：安德烈．馬松《迷宮》，一九三八年。

　　牛頭怪是超現實主義的象徵。在超現實主義者的眼中，他們更加注重的不是人的部分，而是迷宮和牛頭怪的部分，迷宮像人的內心，在戰爭的背景下，他們思考怎麼化解戰爭對人的傷害，怎麼釋放自己的無意識。