圖：《戲台》劇照。

　　改編自同名話劇的《戲台》是近期最能引人思考的電影之一，值得一刷再刷。它延續了舞台劇的精巧結構與濃縮張力，又藉由影像語言的轉換，使觀眾能更直觀地感受到其中的隱喻與諷刺。

　　故事表面上以戲班子內外的日常為線索，角色們插科打諢，彼此間的爭執、妥協、互相調侃，營造了諧趣的氛圍。但在笑聲背後，卻是時代的重壓、命運的捉弄以及個體的無力。導演在處理節奏時特別高明──當觀眾被一個笑點逗樂時，下一秒又可能因一句台詞的分量而陷入沉思。喜劇的核心其實是悲劇，那份笑中帶淚的感受，是電影最打動人的地方。

　　《戲台》的角色群像格外出彩。每一位演員都表現出極高的水準，把角色的性格立體化。那位總愛逞口舌之快的小角兒，那位看似世故卻又藏着柔軟心腸的老伶人，還有看透世事卻不得不低頭的掌班，無一不是時代荒誕縮影的投射。觀眾看着他們在戲台前後折衝，忍俊不禁之餘，心裏也難免發酸，因為在他們身上多少都能看到自己──努力掙扎卻又不得不妥協的無奈。

　　影片最令人稱道的地方，在於它保持了話劇的張力，同時利用電影語言拓寬了表現的層次。這種「戲中有戲」的結構正好呼應了整部電影的核心隱喻：我們每個人何嘗不是一位身處大戲中的角色？我們的喜怒哀樂，往往也只是時代舞台上的一段插曲。

　　一向嚴苛的豆瓣網，對《戲台》給出了八分的高分。這不是因為它娛樂性有多強，而是因為它觸及了觀眾的心底。笑聲是表層的回應，真正留下的是一種揮之不去的共鳴：笑的是台上台下，笑的是無奈與心酸，笑的正是時代中的自己。