上回提到，馬奈的《奧林匹亞》之所以成為震撼十九世紀藝術世界的存在，在於畫中女子的目光，也因為她所承載了既熟悉又陌生的視覺語言，既來自過去，又屬於當下。

　　這種矛盾正正說明：創新，不是推倒歷史，而是將歷史拉進當代。從構圖來看，馬奈並未背離提香那橫卧女體的安排。女子斜躺，身軀橫陳於畫面中央，眼神直視觀者，這一切都來自《烏爾比諾的維納斯》。

　　但，馬奈不是模仿，而是故意挪用，讓人必須拿兩幅畫比較，進而揭開傳統所遮掩的表面。若說提香以美化與理想的方式為裸體賦予一層道德包裝，那麼馬奈則是將這層包裝撕開，直接暴露其關於性別、意識、身份的角力。

　　馬奈筆下的奧林匹亞，是一位工作者、一位女性主體，也是一面鏡子。她不再只是讓人消費的形象，而是逼觀者反思自身角色。你以為你來看畫，但你正在被畫審視。在此，觀看關係翻轉了。

　　這一轉變，來自馬奈對傳統的透徹理解。沒有對古典的深刻掌握，他也無法做出這麼強烈的挑剔。在一次訪談中，馬奈曾說：「我只畫我所看到的，而不是畫人們想要看到的。」這句話揭示了他的藝術立場，他不迎合，而是直視，而他直視到的，除了當下的具象世界，還有歷史、傳統，以至過去的真象。

　　馬奈看到的是一個不再願意假裝純潔的時代，是一種更赤裸的現實：人與人之間的關係不再用神話粉飾，而是直接地、坦率地展現出來。馬奈的反叛，是一種重新解讀的邀請，他以畫作提問：我們是否帶着陳舊的審美觀，假裝自己看懂了畫？

　　從提香到馬奈，是三百多年的歷史跨度，而從馬奈到我們，又過了一百五十年。這兩個時空的呼應，仍在《奧林匹亞》的畫布上來回震盪。它提醒我們：創新，不是創造一個無中生有的當代，而是讓傳統在我們手中獲得重生。我們不是要一個不懂得回頭的現代，而是一個能夠回望的未來。

　　這，或許也是從奧林匹亞眼中直視的未來。