本年香港藝術節的粵語音樂劇《雄獅少年》可說陣容鼎盛，參與者除了香港眾多藝術家及演員，製作單位還包括廣州大劇院、廣東歌舞劇院和廣州歌舞劇院。如何將不同單位整合融和，向着目標共同邁進，不單是藝術創作之事，更是現代劇場營運的高度要求。作為資深觀眾，我仍然從藝術說起。

　　我沒有看過《雄》的原型動畫電影，只能將音樂劇作為全新創作看待。留守少年阿娟就如一些現代青年一樣，其父母外出到城市打工，阿娟與好友阿貓和阿狗在家鄉生活。自小身體孱弱的阿娟熱愛傳統舞獅活動，另阿娟巧遇一位重名的女生阿娟，對方乃醒獅舞者的後人。雙重理由推動之下，少年阿娟決意學習舞獅，並拜隱匿多年、原是舞獅冠軍、現在委身售賣鹹魚的謝國強為師傅，希望成為新一代雄獅少年……

　　《雄》由香港多位資深創作人打造成現代化音樂劇，無論音樂旋律、歌詞內容和舞蹈編排，都能達到國際水準。香港演出粵語版本的導演，需要整合不同部門的藝術家一起創作，總指揮的能力殊不簡單。多位香港演員擔任主要角色，歌唱水平亦非同凡響。眾多內地演員擔任群眾歌舞者，亦令全劇發揮牡丹綠葉之效。舞獅是極具代表性的中國民間藝術和體育項目，《雄》劇難以要求演員在舞台上活現舞獅，因此各醒獅的道具獅頭略少，並以透明輕紗布紮作，好讓演員較容易舞動。現在看來，雖然舞獅場面剛勁不足，但仍能在舞台發揮藝術色彩。

　　《雄》是典型勵志故事，角色追求的目標和動力，仍可進一步深化和挖掘。少年阿娟對舞獅為何如此執迷？他從女生阿娟身上獲得什麼啟發？是次音樂劇大部分歌曲都能發揮敘事及抒情效果，倘若能夠強化角色的心理動機，以台詞抑或歌曲傳達給觀眾，全劇的感染力將可更加提升。