最近，藝術界出現NFT（Non-fungible Tokens）革命，「不可替代代幣」透過存在於區塊鏈（blockchain）當中的數位加密證明，能驗證所有權與真偽，包含創作者署名、交易歷史、歷任所有者等，有助於鑒定作品的真偽、原創性和所有權，確保不可能在其他區塊鏈上傳相同圖像的NFT副本。這解決了以往困擾藝術界的真偽問題。

　　英國神秘塗鴉藝術家Banksy，二○○六年創作了《傻子》（Morons），畫作描繪了一個擁擠的拍賣廳內，一名拍賣師指向裝裱好的畫作，旁邊配字：真不敢相信你們這些傻子居然買了這個。Banksy創作的目的是為了諷刺藝術市場的膚淺與哄抬價格。諷刺的是，這幅作品去年十二月在佳士得拍賣行以三點三萬美元賣出，並附有藝術家簽名及作品證書。

　　這幅真跡，後來被一群自稱為「藝術愛好者」的人燒毀，整個過程還被直播。故事有後續，這個團隊後來在NFT藝術交易平台OpenSea上創建了一個NFT來代表這幅作品。該畫的NFT加密數碼版本其後以三十八萬美元高價售出。到底這位收藏者以高價投得的數碼版畫作，是真的還是假的呢？相信很多人都答不出來，原則上今後所有作品都有「數碼版」與「實體版」，可以賣兩次，這顛覆了何謂真實的傳統想像。

　　有藝術評論家形容這是「噱頭」，「如果你燒了一個東西，然後又想通過它來賺錢，這在藝術上是很低級的。」不過，策劃活動的公司卻辯稱，整個過程「本身就是一種藝術表達」。

　　筆者喜歡藝術，對於NFT這種新技術抱樂觀其成的態度，很多藝術家朋友辛勞創作，卻由於沒有渠道去拍賣，大拍賣行根本不理睬還未成名的藝術工作者，即使有朝成名了，拍賣行抽的佣金也動輒兩三成。梵高、莫奈這些頂級藝術家，死後每幅作品拍賣價值幾億，生前卻異常潦倒，如果當時有NFT這種藝術品買賣形式，他們生前就不必這麼困厄了。