二○二○年四月六日是偉大的拉斐爾逝世五百周年紀念日。天嫉英才，這位才華橫溢的天之驕子年僅三十七歲便撒手人寰，卻影響並改變了整個西方藝術史的審美趨勢。他生前未完成的絕筆《基督顯聖容》乃是其璀璨藝術生涯集大成之作。這幅祭壇畫由時任紅衣主教朱利歐．德．美第奇（未來的教皇克雷芒七世）委約創作。畫家將聖經中《馬太福音》、《馬可福音》和《路加福音》所記述的兩個故事在同一畫布上呈現，以天地分隔並相互關聯。上半部分描繪了耶穌基督在他泊山頂騰雲而起，顯露真容的瞬間。先知摩西和以利亞在他兩側相伴；腳下的三個門徒各自跪拜或卧倒在地，掩面遮擋刺眼的奪目聖光。畫作底部驚慌失措的人群簇擁着一個被惡靈附體、雙眼翻白且肢體扭曲的孩子。在眾人束手無策之際，一名粉袍男子驚愕地指向空中被祥雲和光芒包裹着的救世主。拉斐爾煞費苦心地將祥和與躁動、光明與黑暗巧妙融合在同一畫面中；並將其最具辨識度的柔和用色、傳神精道的情感表達，以及「偷師」達．芬奇的三角構圖和畫面右側遠景山脈的空氣透視，在此敘事情節中和諧地融會貫通。這幅直至畫家去世仍懸掛在其頭頂的絕筆也因此被視為他的「藝術遺言」。

　　《基督顯聖容》被瓦薩里在其《藝苑名人傳》中被譽為「最美麗和神聖的傑作」，並強調「作品包含了一幅好畫所必須追求和具備的全部元素」。英年早逝的拉斐爾對文藝復興盛期到巴洛克時期的繪畫發展軌跡起了承上啟下的作用，並通過這幅匯集其畢生繪畫語言的遺作預示着未來兩種藝術風格的形成：畫中底部每個人誇張的動作和扭曲的身姿帶有鮮明的矯飾主義特徵，而人物充滿戲劇張力的情感表現和極富視覺衝擊力的光影明暗對比則具有典型的巴洛克藝術風格。卡拉瓦喬所擅用的明暗對照法便可從此作中追根溯源。而畫作嚴謹且和諧的構圖更是成為無數後輩繪畫大師們所參照的範本。

　　（影響西方藝術史的百幅油畫名作）

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